浓重的色彩释放内心的情感

梵高的作品题材一般都是来源于他平常熟悉的生活环境，很多都是他家乡的景象，还有就是值得同情的贫苦人民的形象，从他的画中让人感受到一种对生活的激情，质朴与善良。梵高给弟弟说“提奥，每个人都有自己的媒介，你在有生命的肉体中创造....我则选择绘画。”“我看到大自然告诉了我某些东西对我讲过了话，而我也速记下来了。在我的速记中，也许有几个字没法辨认，也许有错误和遗漏，但其中有着树林或海滩或人物告诉我的某些东西。”

星空是梵高在绘画中多次表达的题材，繁星闪烁的天空似乎能让他燃烧孤独的心得到放松，这也可能与他孤僻的性格有关。他曾经说：“在我看来，夜晚要比白天更富有活力、更拥有丰富的色彩。晚上作画，可以仰望天上闪烁的星星，它本身就是一副很美、很安详的作品。”

梵高 罗恩河星光灿烂的夜空

梵高 日出时有收割者的麦田

梵高热爱土地，大地和麦田也是梵高作品中较为引人注目的一类题材。在梵高的画作中有大量表现大地或麦田的作品，通过对原野的热爱来表现他对生命的追求。创作于 1889年的《日出时有收割者的麦田》画面中金黄色麦田与地平线上的冷色调相调合，波动的麦田和静谧的山脉之间产生对比。梵高说：“我沉迷于哪些群山映衬下的广大麦田，大片的黄色、嫩绿色、紫色，了无杂草的新翻的土地，苍野四放，色彩斑斓。不安的天空下面大片延伸的麦田，我没有必要可以去表达什么，他们会自动呈现那种忧伤和极度的孤寂感，我希望你能尽快看到这些画，它们能把我无法用言语表达的话告诉你，把我在乡下见到的生机勃勃的景象告诉你。”

在梵高的绘画中，不仅是色彩的自由表现，透视，比例和形体都改变了，梵高的艺术突破了西方绘画的传统模式，在绘画形式上更加注重绘画语言精神层面的探索，从而表达自己的个性和审美追求。这些带有表现主义特征的绘画使梵高的艺术影响了 20 世纪的现代主义艺术。

在文章最前部分，我提到了我前几日看到的视频，“当梵高的画动起来”，这也是我写这篇文章以梵高为例来阐述后印象主义的灵感来源。在我以前的印象中，后印象主义，或者梵高，他们的作品无疑是一种激进、悖逆，他们无疑是强调了极叛逆的内心，极大的色彩感受，极强的心理宣泄和极丰富的形式表现，对于现实的描绘和实际的情感表达，似乎不那么重视或者不那么规矩的表达。而在以上一系列的了解中，我得到了新的结论。如果我们让梵高的画动起来，给他的画面加上一层阳光的照射，或者我们的眼睛里多一点暖色调去看待他的画，那么，他的作品所表达出来的，却是积极向前的意境！它表达的是对生活的一种憧憬，一种向往，一种美好的愿望表达，而丝毫看不出悖逆的情绪，甚至怪诞的宣泄。我们所理解的悖逆、怪诞，可能只是有别于传统的对于绘画的思维模式，我们认为所有写实的，正面表现的，充满积极温暖的色彩的绘画就称之为是积极向上的，却对于色彩大胆的，色块明亮的绘画很自然的付诸于是“激进的”，是对传统绘画一种“悖逆的”情绪，这不尽然就是对的，这无非是表达方式的不同，就像梵高，他用他认为最真实的色彩，表达了内心深处对于美好生活的渴望，他把他认为最美丽的，最真实的美好世界，用他笔下鲜亮的，明确的色彩表现出来，这就是他内心最积极向上的生活心态，而我们后人所看待这些艺术作品时，更应该注重的是内心的情感表达方式，而不是只一味的停留在传统的批判上面。探究内在，才是发觉艺术价值的最终方法。

(文/宗玮)

作者系中国书画收藏频道实习生