近日里我看到一个有趣的视频，名字叫“当梵高的画动起来”，背景音乐相配的是20世纪意大利着名古典音乐家Ludovico Einaudi,鲁多维科•艾奥迪的音乐“Experience”，这段音乐相配的恰到好处，Experience经历、体验也紧紧扣住了主题。当梵高的画动起来，意境无限，以往我所认为的后印象派的绘画，只是强调了极叛逆的内心，极大的色彩感受，极强的心理宣泄，极丰富的形式表现，而在这个视频中，我对后印象主义绘画，得到了新的理解。

十九世纪八十年代，欧洲画坛出现了反印象主义的绘画潮流，他们背离印象派，不再满足于记录瞬间的光色效果，试图去探索一种表现艺术家情感与精神的绘画形式，这就是后印象主义绘画。这时期的艺术家对印象派刻意追求光色的绘画感到不满,使绘画成为了科学理论的工具,束缚了艺术家艺术表现的的自由与热情。但是后印象主义对印象派的绘画又不是全盘否定的，被印象派解放出来的色彩成为后印象主义绘画重要的绘画元素，所不同的是印象派放弃表现对象的实在的形体，而后印象主义是对所看到的形体进行重新塑造，使画面具有稳定性的构成形式。下面，我们将跟随梵高的画，来体会后印象主义到底能给我们带来什么样的感受。

炽烈的色彩表达内心的激情

梵高生于荷兰南部的赞德特镇，他拥有荷兰人的善良淳朴，敏感的性格使他多愁善感，同时与生俱来的偏执又使他不被人们所理解，无处释放内心火热的激情让这位伟大的艺术家把他的一生都献给了绘画。梵高对色彩具有强烈的表现欲，“我爱一个几乎燃烧着的自然，在那里面现在是陈旧的黄金、紫铜、黄铜、带着天空的蓝色,这一切又燃烧到白热程度，诞生一个奇异的、非凡的色彩交响，带着德洛克洛瓦式的折碎的色调。”

梵高对印象派的超越始于他对色彩的重新认识，他的绘画中炽热的表现色彩来源于印象派绘画的色彩理论，但他又与印象派再现客观自然和点彩的科学色彩理论不同,梵高是个有着强烈的主观表达意识的艺术家，主张用色彩来表现情感,借助点与线的自由表现，将点彩中的小色块变化成具有力度和动感张力的色条，在朦胧的, 自发的感受自然的同时去思考色彩的问题。同时将色彩的明度提高，在画面中运用色彩的对比来形成一种不安的因素，这种色彩的互补效应是人的眼睛在观看时自然形成的。他在给提奥的信中写到“我不想准确地再现我眼睛所看到的东西，而是希望随心所欲的运用色彩。”他本能的意识到色彩具有独立性和表达精神层面的巨大潜力，从他的画中可以看到他的色彩具有鲜明的个性特征和强烈的精神内涵。

梵高 夜晚的咖啡馆

1888 年的《夜间咖啡屋》这幅画可以看到梵高关于色彩表现精神和情感的观点。他以红与绿表现人类可怕堕落的情调，画面中红色的墙壁，绿色的天花板，黄红绿三色互补，色彩不是客观自然的真实关系，而是依据堕落的氛围进行主观创作。梵高的作品不仅具有强烈的视觉印象，还有隐含在视觉之中的狂热内随心情感。他把自己当时内心孤独和痛苦的心理与精神通过色彩宣泄出来，在他眼中这个咖啡屋是可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪的场所，他那饱含情感的色彩就好像他紧张、悸动、不安的内心在激动的自由表现。

梵高 十五朵向日葵

1888 年 2 月，在去世的前一年，梵高在法国南部小镇阿尔，在这他创作了一生中重要的作品，这幅画不是传统的描绘自然花卉景物的装饰画，而是表现对阳光和生命的赞美。 ‘黄色何其美!’ 这不仅仅是画家感觉的反应，期间包含着宗教信仰的感情 。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。”画面充满装饰性的色彩语言，以黄色和橙色调为主,，色调纯净饱满，绿色和蓝色勾勒出花瓣和花茎，浓重的色点表象花籽，在明亮的底色上大胆运用红色、黄色及柠檬黄和桔黄与坚实有力的笔触相结合来表现向日葵的热烈奔放，使画面光彩夺目。这幅画象征着生命巨大的光与热，表达梵高把对生命的热爱和他的顽强意志，是他这时期精神与情感的自我流露，梵高把向日葵比作自己表达自己对艺术的狂热对绘画火一般的热情，在之后又创作了一系列的关于向日葵题材的作品。