郑光增（艺术爱好者）：凌宇冰是个性格豪放的人，坦率阳光，追求艺术孜孜不倦。他的画体现了他做人的风格。展出的作品有两类，一类比较见他传统的功夫，一类新意足、学术性强，另有一番味道。两者参照看，合起来看，就是凌宇冰艺术的一个完整形象。

范知先（知名画家）：艺术贵在创新。中国画是有深厚的传统的，传统越浓厚，越需要创新；传统越浓厚，创新越难。凌老师多年来致力于中国画的创新，善于借鉴，锲而不舍，创出了属于自己的面貌，取得了可喜的成果。

芮顺淦（中国美术家协会会员，文博研究员）：凌老师是金华老资格的画家，是我们的老师一辈，学养很高。他油画造诣很深，多年来，他把油画元素融合到中国画创作上，反映在作品中，色彩纷呈，色感充盈，画面构成具有他的独创性，很有想法。他大胆的用焦墨线条分割画面，或用大块面的浓墨平涂，体现了他自己的创作意象和构成想法，突出了装饰美。很多作品从写生中来，有些题材很难画出效果，他却画得很精彩。他对艺术的执着，很值得我们晚辈学习。

洪世川（知名画家）：老凌是多年朋友，他是油画科班出身，但他涉猎面比较广，不但油画，中国画、装饰画、剪纸方面都有建树，还从事文艺理论，写了不少好文章。这个展览只反映了他艺术活动的一个侧面。老凌已经68岁了，但他画给人的感觉是年轻，富有激情。在金华画家中，他是比较注重创新的，但他的创新是从传统的基础出发的，这就避免了一味讲创新容易出现的无根的不足。老凌既有笔墨，又有新意，这就十分难得，所以他是比较成功的。

裘樟清（浙江师范大学教授，文艺评论家，知名画家）：凌宇冰的画，是从学院派出来的，造型的基本功很强。他开始学的油画，对色彩、光影、构图都很讲究。转到中国画创作上，跟一开始就学国画的画家相比，这方面就显示出他的优势。中国画更多的是追求心中的意象，心灵的东西更多一些，空灵和飘逸的东西更多一些，而写实取向的东西就少一些；这后者恰恰是凌宇冰的长处。同时，在水墨画的领域，他要有更深的造诣，他的长处，若处理不当，也容易成为向更高的品味上升的羁绊，这是凌宇冰先生需要思考的。我说的是真心话，我们平时也经常这样探讨。

钟章法（中国美术家协会会员，知名画家）：我说老凌画人物画，可以成为他的一个优势。为什么这么说？人家专画人物的，不会画花鸟，配景配不好，因为没有研究，没有经验。人物结合花鸟，老凌可以走出一条路子。我看这次展示中，有几幅作品比较突出，如《雨后牡丹春睡浓》，他的这种画法，这种笔墨，格调很高，别人达不到。牡丹画的人很多，老凌的就不俗。还有《晚风暗递芰荷香》、《荷塘虾趣》都与众不同。重彩不是人人都会，画得好难。古人花鸟画，高手很多，但也不是没有路可走。艺术重在自己的体验，要画出自己的面貌。

郑竺三（省文史馆员，着名艺术评论家）：凌宇冰是我喜欢的一个画家，他的头脑，始终是开放的，善于吸收，能破能立。从这次画展看，他念兹在兹的探索取得了一个大丰收，成绩十分的令人瞩目。具体一点讲，尤其是他的那类从构成进行创意的作品，具有开疆拓土的意义。这一点，我看他也是从潘先生潘天寿那里，有借鉴和吸收。那种大开大阖，没有魄力的画家是办不了的。有的画家对构成缺少研究，这个很可惜。中国画古老，古老的一套很有魅力，但是也害死人，因为它过分沉浸于玩弄笔墨，太孤芳自赏。但是，我们讲中国画，又不能不讲笔墨。凌宇冰的笔线，我看的确做到了中锋。为什么少不了讲中锋？因为中锋有力量，也能做到圆润，经看，是追求内美的惟一通道。所以，我说，凌宇冰善破善立，他的画是有难度的。他更大的成就还在未来，我们都拭目以待。