被看的凌宇冰
2009年底，《望春——凌宇冰水墨新作展》在金华纸醉斋举行，共展出画家的花鸟与人物画作品70件，是近年来凌宇冰水墨艺术探索成果最集中的一次展示。来自各地的艺术同仁和艺术爱好者数百人参观了展览，对凌宇冰的水墨新作作了充分肯定。应主办方的邀请，部分参观者对凌宇冰新作的艺术成就展开了讨论，以下是发言整理稿。（董正勇整理）
严军（中国书法家协会会员，篆刻家、书画家）：凌宇冰是个很努力、很有探索精神的画家，他的作品可以说一年一个样。这次展出的新作，主题叫《望春》，个人特色更强烈，真是春意盎然。他借鉴了西洋画在色彩运用与构图方面的一些手法，用中国画的元素来表现，在传统水墨与西洋画相结合的探索当中——这是他一直在做的——从这次展出的作品来看，这方面他又有了新的突破。特别是玉兰组画，应当说自出新意，西洋画的一些手法运用得很出彩，具有很强的视觉冲击力，是一个可喜的成功，我对他表示祝贺。
何斌（金华市文联副主席，浙江省书法家协会理事）：我觉得凌老师是一个思维很活跃、在艺术上富有创新精神的画家，他在美术上深厚的功底，是多方面的，除了传统的书法、国画，和传统的书画创作理论基础，同时又具备西画的创作基础。在大学里，西画是他的本行，素描、速写、色彩基本功扎实，而且他也深入研究西方的艺术理论。他的可贵之处，不是满足于会画油画、版画、中国画，而是始终立足于传统书画这样一个深厚的基础，化很大精力进行中西结合的研究。这次展览是其探索成果的一次充分展示，从他的新作——好多一部分是今年的新作，我们欣喜的看到，在这批作品里，既有传统国画的精髓，同时又有与传统拉开距离的地方。在色彩的使用变化上，比传统的国画更加丰富，更加绚丽多彩；在笔墨技巧上，体现了传统的笔墨很难体现的味道，更加厚实，富有立体感；在构图上，也与传统的国画拉开了距离，大块的空白和大块的焦墨，形成强烈的视觉对比；在线条的运用上，到达了收放自如的境界，或刚劲，或轻柔、或奔放，或细腻，充分发挥了西画素描和写生的基本功。有不少作品的题材，完全是来于自然，很有生活气息，使人感到亲切。我看了展览，很高兴，很有收获，这是一个学习的极好机会。我相信，凌老师有这样一种虽近古稀犹自奋发的精气神，他的艺术成果，一定会更加灿烂。
诸葛栋（知名花鸟画家，金华市美协原常务副主席）：凌宇冰先生的中国画作品，有他个人的很大特点，中西结合得比较成功。他首先有深厚的传统笔墨工夫，应该肯定这是他的艺术主线。他原来西画基础比较强，将之结合到中国画里面，内容丰富，色彩充实，一看就是他个人的面貌。他的画路也宽广，花鸟画人物画都能画，把两者结合到一幅画上很得体，尤其人物画中的花鸟很好，这正是纯粹画人物画的画家的弱项。
应青（金华婺城区美协主席，知名画家）：凌宇冰的东西比较综合，它不是一种笔墨，而是吸收了多方面的艺术精髓。凌宇冰把西画的造型、色彩、调子，自然而然的融合到国画作品里面，比较耐看，比较丰富，比较厚重，言之有物，雅俗共赏，形成了他那种浓妆淡抹总相宜的特点，得到了艺术的新的和谐。专家与一般爱好者，都能从中看到美的东西。我认为艺术家就应该这样，要不择手段，关键在看艺术效果。要吸收融合各种姐妹艺术的长处，太强调传统、太强调西画都不行，要讲个谐调。
吴鸥（金华金东区美协主席，知名画家）：凌老师德高望重，大家都很敬重他。看了整个展览，让我很感动。有一批花鸟画作品，时代感很强，特别是樱花和玉兰立轴系列，与传统的表现手法已经拉开很大的距离，没有扎实的造型能力是很难达到的。两本花鸟册页，用笔老辣洒脱，各自成幅，而又照顾了整体的效果，堪称精品。在美术教育方面，也做了很多工作。他诲人不倦，对青年画家从来不吝传帮带，是一个有胸怀的长者。他对绘画艺术的不倦追求，对我们年轻一代，是最好的鞭策。
晋庚（知名人物画家，美术评论家）：老凌是老朋友了，从七一年开始画国画，基本是潘天寿、诸乐三一路，临得很像，很投入。当时我说，老凌你有油画的底子，何不把色彩的东西用进去？后来他试了一段时间，色彩上感觉到东西多起来了，接下去他就一头钻到文人画一路，将诗书画印的工夫，追求水墨情趣。十几年前，有一次，日报的劳剑晨约我写一篇介绍老凌的文章，我记得里边有这样的话：一手有水墨，一手有色彩，横刀立马，巧对八方，游刃有余。后来他又钻到一个黑色衬底里，乐此不疲数年，开了金华的一个新风。这次看了他的新作展，我正要讲，结果他先讲了，原来我们不谋而合：画国画的人，参考照片，多多益善；不要担心像照片，因为有水墨意象在。
