桑火尧：浙江上虞人，浙江美术馆副馆长、国家一级美术师，浙江省美术高级职称评审委员，中国美术学院国画系花鸟艺术硕士。画风静逸散淡，出古入新，以书入画，是“境象绘画”理念的首倡者。已在国家级核心刊物发表近20万字的学术论文，是当代画坛理论与创作双栖型的代表人物。作品多次参加全军和全国性展览，被八大山人纪念馆等众多单位收藏。分别在新加坡和中国美术学院出版社出版个人作品集二种。澳门政府聘为全澳书画联展评审委员。
 

当今繁芜浮躁的文化生态中，专攻画艺创作者不计其数，标榜者众，真正长留人心的“大家”却屈指可数。桑火尧自作画之初，便绝不甘于浸没在芸芸之中。

2005年前后，一位朋友在欣赏他的画作时突然感慨：“看您的作品，似乎像什么又不像什么，是什么又不是什么，既不是中国意象绘画，也不是西方抽象绘画。”桑火尧听后思索数日，总结自己多年绘画探索和心得，由此开创了中国境象水墨画理念。

桑火尧1959年生于浙江上虞人杰地灵之地，现为浙江省美术馆副馆长，国家一级美术师，强调书画一体。他本人既在绘画创作上独树一帜，也在当代绘画理论上占据重要地位。

90多岁的吴冠中先生，曾经对他说：“我是永远不屈从于人，每天睁开眼睛都会想，我能创造些什么，创新什么。”

“他对我的感染和影响极深。”操着浓厚吴腔，桑火尧告诉记者。

或许受军旅生涯影响，桑火尧说话直接爽朗。而从军18年，思想又深受老庄哲学影响，令其为人及画风大气的同时，带有“其御六气之辩，以游无穷”的逍遥精神。

观其画作，淡纸清墨、简约隽永。寥寥数笔，却看出无限意。

境象的境界

《投资有道》：中国绘画有写真与写意两种境界，您开创的境象水墨，似既有古风之意，又有新理念，能否简要解说这个概念?

桑火尧：之前作画，一般都是对客观物像，比如风景、植物等等进行临摹和写生。或者就是从宋、元、明、清的绘画理念中汲取一部分，并用自己的笔墨来把它重新呈现出来。基本上都是这两种创作方式。这样的创作方式，虽然作品中也有画家的思想和感情，但是还是对客观影像进行艺术化的处理。

我开创的境象绘画正好与之相反，我不特别强调写实，我认为艺术是用来表现自己感觉的东西，把自己的思维，通过画笔表现出来。境象绘画与以往传统的意象绘画的最大区别在于：境象绘画是主观在先，是由主观去呈现墨象;意象绘画是客观在先，是由客观物象去表现主观感觉。这个区别是传统绘画与我倡导的当代水墨绘画的分水岭。

在我之前的绘画是传统的延续;而我开始的境象绘画，使中国水墨开创出一个新的境界，与世界绘画的趋势相结合，跟世界绘画的审美更相一致，使中国水墨走向世界成为可能。

问：西方现代绘画之父塞尚，强化了艺术的本体意识和主创精神，带领整个西方绘画走入新纪元。中国绘画也有千年历史，是什么令人您探索到境象绘画这一理念?

答：我是属于比较善于思考的人，我把自己作为一个艺术家来认识并要求，而不甘心仅做一个小画家。我认为，在一个时代中，一定要去创造出时代所需要的东西。而现在这个时代是讲情感、讲感觉的时代。西方文艺复兴时期，开创了以科学方法反映以人为本的内容。后来经历古典主义、浪漫主义、写实主义、抽象主义等，他们呈现的实际上就是不断突出内心境界。目前，中国的写意画已经非常地成熟了，但是与西方相比，中国抽象的水墨画还不成熟，还属于是西方的舶来品。那么中国的写意画之后是什么?是大家都在探索的问题。我认为，之后应该是境象绘画，对此我是有自信的。

艺术与商业价值对等

问：看您的境象画作，觉得是要画家思想上有沉淀、生活上有清净自在的态度。在这个商业时代，很多艺术工作者不得不以商业价值来衡量艺术价值，产生一些媚俗、跟风之作。您对此怎么看?

答：我认为艺术即商品，艺术应当从神坛走下来。艺术价值和商业价值其实是互动的，是一个平衡等值的关系。关键的问题是，画家本身既要有市场意识、商业意识，但又要跟市场保持一定距离。现在很多画家自己直接接触市场，我觉得这是他们的艺术作品缺乏个性、缺乏高度、缺乏自我的一个重要因素。

要知道在中国绘画艺术的高峰--宋元时期，对于绘画非常强调自我意识。但是经过明清这两个朝代商业的逐渐发达，发展到当代，艺术在某种程度上仿佛就变成了一种有限复制的商品，是以市场作为主导的。这样产生的作品可能可以雅俗共赏，但是作为艺术，其价值就缺失很多。现在一个地区的画家，例如海派画家，他们的作品特色都差不多，这样能有多少商业价值呢?

艺术不能重复，不能跟风。作品必须有明确的符号和风格，才能带来商业价值。比如说苏东坡的画，他在绘画中抒发着自己的文人情怀，与他同时期的宫廷画家，画技也非常高超，但在市场上，他们的作品商业价值与苏东坡或者米芾这样的作品没有办法相比。