至今已走过三十载的中国当代艺术，从不堪回首的当年，到经历了很长的一段“墙内开花墙外香”的挣扎，今天终于进入主流体制。这可不仅仅是从地下钻到地上来的展览越办越是红火，不久前“中国当代艺术院”还正式在京挂牌成立，蔡国强、周春芽、方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚、邱志杰等22位艺术家从“野生”的状态中摇身一变都成了“院士”。官方的认同乃至推动，也间接使得当代艺术在自由市场上领跑中国传统书画艺术的优势进一步拉大了。

对于这个在市场上撒野的“孩子”，我们可以将之理解为正在进行中而未曾被历史化的艺术，更是对眼前现实社会的问题提出自己的独立思考并表达自己的态度，包括艺术家的创作以及这种创作活动与当代社会的文化、政治保持一种活跃的关系。

当代艺术可以在中国新时期十年艺术市场发展的现实中，证明了以往那种不进行流通的封闭式的“创作——参展——作品回家”的循环方式是行不通的。只有产品而没有流通的局面，最终也就沦为死水一潭，而用艺术的方式对现实社会的政治、文化和经济的全面介入恰恰就是当代艺术的一大特点。也就是说，当代艺术改变了传统的观看方式，其作品主要不再是赏心悦目，不再为观众提供所谓“美”的视觉图像，而主要是对现实社会的政治与文化提出问题的一个重要构成部分。在这里，艺术开始了真正意义上的介入到现实社会的种种问题中。所以，无论是在学术圈的范围之内，还是在社会的广泛层面当中，或是进入市场的流通过程里，当代艺术所带来的不仅仅是一种冲击，更是给人们创造了对艺术与生活、艺术与社会的关系的一个重新认知和思考的机会。当然，它的存在与发展并不会影响或是扼杀传统。就以中国传统书画为例，对于前人留下的精粹而言，两者将相映生辉;对于前人留下的精神来讲，后者将是前者在当下的一种鲜活的继承与延伸。这就是为什么蔡国强、徐冰、谷文达等中国当代艺术家，能让火药、文字、丝绸等中国传统文化里的象征符号在换上“新装”后又一次征服西方世界。

事实上，当代艺术就是这个时代里最为生动、最有力量的一种艺术形态，人们大可不必将之看作是一个搅乱了天下的“妖魔”闯入了净土，更不用听信某些为了证明自己眼光而有意把“艺术品与艺术品市场”、“股票与股市”两个相互完全不同的概念与关系混为一谈。

传统崛起?当代没落?并不重要，也不存在，毕竟在一个线性时间上的艺术发展自有它的规律。我们应该做的或是可以做的，也就是尽情地去品味传统、体验当代!至于市场嘛，荷包涨了，就淘件心头好吧!