2.创作思维能力需要调整

书法艺术需要人通常的三种思维：直观动作思维、直观形象思维、抽象思维。但当代书法创作更需要具备宏观思维能力和逻辑思维能力。

当代书家应该以宏观思维去审视广袤的书法史，在浩如烟海的书法作品面前如果缺少宏观的哲学思考能力，那么他的艺术追求将茫然不知所措，所谓“厚积薄发”，关键在“发”，主要是找准自己的点。他们还应该有自己的艺术思想体系，靠一时顿悟很难创造出有影响力的佳作，也很难成就一位杰出的书法家，因为时代前进了，艺术领域并非古典式的宁静，需要保持清醒头脑，用逻辑思维方式找准目标，不乱手脚，确立自我。

3.需要激情更需平静

元李衍论述道:“握笔时，澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱”。只有静虑，方可神思；只有专注，方可专攻，方可不杂不乱。不杂，则品相好；不乱，则下笔有规律，令人爽心悦目。从而配合神思，才能达到“无意于佳乃佳”的创作效果。悲庵云：“息心静气，乃得雄厚。”看来书法创作更需自我调养，将息胸襟。书法创作需要激情，更需平静，没有平静，作品难以上品，在八届国展中陕西出现左锦朝这样为书法捐躯的青年书法家，的确可列入书史，也很让人在处理生命、艺术、名利之间引发深省，当代书法创作需要锲而不舍，更需冷静，静能通神，左氏当初在出租房里如果多几分静气，少一些激情也许就没有载入史册的机会了。书法创作时应该是心静、宽松、随意，以达到得心应手、灵心焕发的境界。

4.需要出新

意味上的古雅、古厚、古趣固然重要，而形式上的新变和审美上的新颖感不能忽略，但艺术最根本的，是与众不同，是想法新、风格新。在国展中形成的钟王风、章草风、王铎风、汉简风、楚简风、敦煌风等普遍现象面前，要有点高深思想，有了它才能让艺术产生无限生命力。古人说：“笔性墨性，皆以其人之性情为本。”关键在性情，宋代的朱长文在评价颜真卿和虞世南的书法时亦体现了这一思想，他在《续书断》中写道：“呜呼，鲁公可谓忠烈之臣也，而不居庙堂宰天下，唐之中叶卒多故而不克兴，惜哉！其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”世南貌儒谨，外若不胜衣，而学术渊博，论议持正，无少阿徇，其中抗烈，不可夺也。故其为书，气秀色润，意和笔调，然而合含刚特，谨守法度，柔而莫渎，如其为人。个性差异导致书法风格的不同，找出自己的定位，然后根据自己个性作出选择，“体于自然，效法天地”，并能将“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，而又沉着痛快”，以及将“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。王羲之的《兰亭序》、《丧乱帖》、颜真卿的《争座位》、《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》、黄山谷的《花气薰人帖》乃至于右任的《正气歌》、李叔同的《悲欣交集》、毛泽东的《沁园春·雪》、林散之的《论画诗》都是书法艺术的杰作，都有其鲜明的独特个性色彩。