当然，在实际创作的过程中，这两种心态往往是交融在一起的，所谓有意无意、有法无法之间的创作，只是谁重谁轻的问题。

二、创作的的两大系列

1.纯粹性

纯粹即为纯碑味、纯帖意、纯品格、纯境界，如启功、欧阳中石、刘炳森、曹宝麟、张海、黄敦、林岫、孙伯翔、周永健、李刚田等名家，以古为新，儒雅风流，实为当代书家之翘楚。有的高校提倡准确地临摹而运用于创作，强调其纯粹性，成功者如汪永江、陈忠康等，他们在传统之上所取得的高度也是许多人望尘莫及的。从运笔的精确、线条韧性，细微的表现丝丝入扣，气息静雅，不难看出其理想化的追求。作品处处也表现得很完美，很纯净。

2.综合性

相对于纯粹既是杂取种种，似像非像，面目上既可碑兼碑，也可帖融帖，还可碑帖兼容，有的还注入绘画性、写意性，技法上丰富了，章法上拓宽了，境界上似乎也高了，如王镛、何应辉、石开、曾翔、于明诠、李文岗、文永生、刘新德、李强等书家，他们打破结字的程式化，加强线条的雍容内敛，注重书法的书写性及抒情性。有的重构成，成功者如刘彦湖、徐海、邵岩、古泥等，作品透露天然稚拙的形，流丽天趣的线，散漫的神采，变形达意，张扬自我爆发力、想像能力、发散思维能力，凸现艺术个性。

三、创作的四种需要

1.需要深入传统

只有深入学习传统，才可能窥见源头之博大，明白创新之法则。通过学习，检索历史，锻炼功力，蜕化出新。真正的优秀艺术必然产生自对传统的深入继承上。书法的传统包涵在形式之中的观念、精神等抽象特征，它能深层次地反映一个艺术家的思想。当代书法艺术创作，要立定脚跟，举一反三，找出自己的定位，然后根据自己性情作出选择。从国展中不难看出，部分作者的创作表现深入传统不够，理解不够，定位不准，有杂糅现象，翻版现象。“临摹少则字无师承，体势粗恶”（朱履真《书学捷要》），有些作品，少有传统经典作品的痕迹。即便是一些探索性的作品也应该从传统中跳出来，只是跳得高些而已，它的某些特征还是应该来自古人。诚然，学古人只是一种手段，学习传统也绝不是照抄传统，否则将成为无法进展的“书奴”、“书匠”。只有结合自己的思想、观念、情感、个性、气质、学识才能也才会搞好创作。