艺报：这是我们的评判标准导致的吗?

曾翔：来源于多层面的，比如说我的父母没有写过字，我小时候给我们村写对联，那时候他们觉得我写的字还不错，后来我在北京呆了几年再回去写，我父母就说：你怎么退步了，是不是没练字?这就说明来源于家庭的审美观和我的进步有距离了。其实大众审美就是把书法看成字的，而不是站在艺术的立场上审视的书法的。

学艺术要“过河拆桥”

艺报：大众的审美标准是什么?

曾翔：大众关心的就是能不能看懂，社会就是从这个层面上来要求你。 他们买的字一要买名家的作品，二是他是否能读懂。这些就直接干扰了教师的教学标准，尤其是教儿童的老师。他们教的小孩要参加区的、市的教委系统的比赛，获了奖就有加分，而评比的标准是什么?这个评比的标准就是模板，如颜体、柳体、欧体等，而不是艺术性。

艺报：最后培养出来的一个班50个人都是千篇一律的，没有孩子的天真性和童趣味。

曾翔：我看最近教委也在改革，但究竟怎么改革还是个问题。

艺报：你的老师刘炳森老师讲过：做人要老实厚道，学艺术要过河拆桥。这是对老师的不尊重吗?

曾翔：做人老实厚道，注重德行的修行厚道，本身就要尊重老师。而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。艺术创作不能亦步亦趋，照猫画虎。

艺报：书法创作要考虑的问题是不是比绘画创作的要多一点?

曾翔：现在搞书法的有一部分人在思考，有大部分是在随大流，整体上有思想的还是太少了。很典型的现象就是，艺术家还是在为生活而奋斗，无法摆脱物质的引诱。为什么书法让人家看得懂?说了半天还是为了生存。我刚才从荣宝斋回来，荣宝斋柜台上摆的东西，几乎都是老百姓喜闻乐见的，因为这才有销路。所以探索的道路还是挺艰难的。

艺报：进入书法的门槛是不是比较低?

曾翔：时代的局限性使我们对书法的认识肤浅，有些人觉得自己用钢笔写的很好，只要一转换就成拿毛笔了，实际上书法的门槛是很高的。艺报：但是随着社会慢慢地发展，也不排除大家有一种更客观的态度。

曾翔：书法发展到今天，人们花了很多钱买过很多教训，以往只是拿耳朵听，不会拿眼睛看。

艺报：随着现代化的发展，书法更多地是作为一个独立艺术种类出现了。

曾翔：我们过去把书法叫做中国文化的核心之核心是有道理的。而现在社会上的传统文化热，也预示着书法的前景越来越好。