面对国内普通大众关于“书法的门槛很低”的观点，曾翔更多的只能是无奈。他认为，现在学校对书法艺术的教育仍停留在技法上，评价标准也仅仅是“能否读懂”，这些都造成了中国书法创作现状的最大误区。

约定俗成的书法

艺报：你所提倡书法的纯真性，是否可以认为是人的纯真本性的一种表露?

曾翔：我认为书法有两极。一是十岁前儿童写的，没有社会性的因素影响他，想怎么写就怎么写，尤其是没有经过少年宫训练的儿童写得最好。书法不像绘画，它不需要任何的社会影响。再一极就是80岁以上的老人，写的书法也很纯真，可以不受任何外物干扰。

艺报：你说的老人是受过训练的还是没受过训练的人群?

曾翔：都有可能，知识分子更有可能性，如果他没受过二王以后的训练，可能更纯粹。我在创作的时候就尽量把已有的技术手段抛开，用真情来写字。

艺报：你尝试了有多少年?

曾翔：时断时续的，其中会有矛盾，因为社会上不认同，被称为是胡涂乱抹或乱写。但我认为是真情流露。

艺报：你认为很多书法家主要把功夫花在技法上，而没有把艺术最本质、最真情的东西体现出来?

曾翔：当前书法的教育和社会的认可度停留在技法的层面上。有时候技术会束缚纯粹艺术的创作。书法目前处于约定俗成的状态。

艺报：书法能掌握一定的规律吗?

曾翔：实际上和绘画一样，书法的形式很重要。要造型准确，就一定要忽视它的字义，多关注形式特征，它为什么大?有什么特点?为什么小?我们需要从观察的思路开始，改变已有的学习法则，譬如中锋用笔、双钩执笔、悬腕等等，都是老一套的书法教学，让大家兴趣索然。

艺报：你认为你的书法是打破传统常规创作思维的？

曾翔：我的书法趣味性很强，我是把它当成一种艺术。我们多年的书法教学实际上只是一种新的美术字的教学，而非艺术的教学。

艺报：但是我们刚入门的时候就有一套规矩束缚住我们。

曾翔：很多少年宫的学生高中毕业之后，有百分之九十的孩子都再也不愿意去学习书法了，因为他在学习完那一套基本法后就没什么新意和乐趣了。