B：明年个展上展出的都是静物吗?这是近年来你画画的重点。

Z：也可以说是：东西。这几年主要关注点在这里。普通的东西。日常生活中最不起眼、用得最多、不被注意到的东西。画中几乎没有人。只是一棵树、一个灯泡、一间房间。我们没法用“主要”、“次要”、“有用”、“没用”来形容它们。

B：考虑过用其他方式比如装置等做作品吗?

Z：绘画历史非常长。绘画走到现在，一个艺术家很难在这里找到新的发现，或呈现出创造性的东西。很多艺术家会转向使用另外的方式做艺术，因为这方面的历史比较短，在这里比较有可能性，得到的关注度比较高。难度其实是一样的。绘画太经典了，对一个艺术家提出的要求非常高，在当代艺术中反而成了边缘。我说的边缘的意思是经典。但是，绘画一定会存在。我觉得绘画很像文学。不是说我们今天不读书，我们永远会读书。我们可以选择看电视、看电影，也可以选择阅读。绘画是需要去读的。绘画太宁静了，你看到的永远是平面，但有很多手工的因素在里面。技术里面有思想。很多画家囿于技术，谈不上思想的传达。只有突破这一点，才能够传递画家想要传递的东西。

观者和画面的关系非常多样。你可以触摸一张画，可以零距离地去看一张画，去闻布面和颜料的味道，也可以一晃而过。我强调隐藏。我要说的东西在画的背后。很多艺术家都是内容为先。我的画强调“隐藏”。隐藏一种内容、隐藏了某种不明确的东西，不是那么一目了然。我不想告诉别人什么答案。我觉得画不是一个答案、一个结果，而是一个过程、一个片段、一种感觉，是一个瞬间的、模棱两可的感觉，一种气味。

B：你强调“隐藏”，是不是所有优秀的画都有这个特性呢?

Z：很多。非常多。

B：你有没有在你的画中强调了身在中国的、当代的、个人的历史?

Z：没有。我的态度是身在其中，去感受它，去吸收它，不要去强调它，不要去传播它。画的能量很大，它的意义和解读性是非常广泛的。如果你能看得更多一点，你甚至可以感觉到在画一根线条或一种色彩时，画家的手是怎么动的。

很多观者不习惯于看画，习惯于找内容、找意义。我的态度是去文化、去地域。说白了就是去掉了这些东西后，画还到底有没有意义。