笔墨守初心 丹青传文脉

——专访安徽德艺双馨书画名家潘家忠

        墨香盈室，雅韵悠然。近日，笔者走进潘家忠先生的书画工作室，室内陈设素雅简洁，书画作品错落陈列，笔墨气韵温润醇厚。画案之上，砚台澄澈、宣纸舒展、笔具整齐有序。年过八旬的潘家忠先生精神矍铄、谦和儒雅，在浓郁的书香氛围中，娓娓讲述数十载执艺深耕、潜心育人、薪火传韵的人生历程，言语质朴真挚，尽显老一辈文艺工作者的沉稳风骨与纯粹艺术情怀。

       根植江淮文脉沃土，深耕砚田不负朝夕。

作为安徽本土知名书画艺术家，潘家忠毕生潜心研习大写意花鸟与指墨艺术，长期深耕美育一线，热忱投身文化公益事业。他坚守传统正道、兼融时代创新，以笔墨涵养艺术品格，以美育传承江淮文脉，以担当诠释文艺初心，是业内广受认可、群众高度赞誉的德艺双馨文艺工作者。

    谈及艺术缘起与学艺求索之路，潘家忠坦言，自己自幼钟情丹青、笃爱书画，数十年初心未改。青年时期，他考入专业美术院校，师从王石岑、光元鲲、郑震等皖派艺术名家，系统钻研国画理论、笔墨技法与构图章法，积淀了扎实深厚的传统艺术功底。学艺期间，他有幸得萧龙士先生亲传点拨、悉心施教，近距离体悟萧翁质朴率真、浑厚大气的大写意艺术精髓，深刻领会皖派书画“重气韵、尚天然、求真朴”的核心艺术内核，为自身艺术道路筑牢根基。

    融百家之长，立一己之风。在诸位名师的悉心熏陶与精准指导下，潘家忠数十年临池不辍、写生不止，在传承古法中沉淀底蕴，在艺术实践中打磨技艺，逐步形成笔墨简练、气韵充盈、格调清雅、意境悠远的个人独特艺术风格。

深耕杏坛数十载，以艺润心育新人。

访谈中，谈及美术教育与艺术传承，潘家忠感触颇深：“书画教学，技法是基础，育德是根本，美育的核心意义在于润心育人、赓续文脉。”从教多年，他始终坚守因材施教、润物无声的教学理念，耐心传授书画技艺，悉心提携培育青年学子，为安徽美术事业培育了大批优秀后备人才。长年的美育实践，亦反哺其艺术创作，让作品兼具鲜活生活气息、深厚人文温度与鲜活时代质感，实现艺术创作与美育教学相辅相成、双向精进。

聊及个人艺术特色，潘家忠结合现场创作，细致阐释大写意花鸟与指墨艺术的创作精髓。其主攻大写意花鸟，尤精荷花、牡丹经典题材。笔下荷花清逸高洁、空灵淡雅，暗合君子清正自持的风骨品性；笔下牡丹笔墨酣畅、端庄大气、生机盎然，尽显盛世祥和之韵。他作画重写意、尚神韵，不拘泥于细碎描摹，以简约笔墨勾勒悠远意境，以自然气韵塑造艺术风骨，极致彰显传统中国画的写意精神与东方美学底蕴。

在传统毛笔绘画之外，潘家忠深耕指墨艺术数十年，造诣精深。他介绍，指墨艺术以指代笔、以掌运墨，摒弃传统画笔，完全依托指尖力度、掌面掌控，精准把控墨色的干湿、虚实、浓淡层次。其创作随机性强、艺术张力饱满，作品独一无二、不可复制，是对创作者笔墨功底、艺术认知与综合修为的极致考验。在创作中，他坚守传统国画根本根脉，适度融合现代审美理念，坚守古法而不固守传统、大胆创新而不离本源，让传统花鸟艺术在新时代焕发全新生机与活力。

艺承初心，行显大爱。

在潜心艺术创作、深耕美育事业的同时，潘家忠始终秉持文艺为民的初心使命，主动扛起新时代文艺工作者的社会责任。多年来，他积极参与文化惠民、艺术拥军、公益助学、书画捐赠、文艺下乡等各类公益志愿服务，以笔墨讴歌时代风貌、传递人间温情、凝聚社会正能量。同时，他常态化走进校园、社区及各类文艺团体，义务开展书画普及宣讲、艺术公益授课、技法交流分享等活动，毫无保留分享数十年创作与从教经验，倾力推动传统书画艺术的全民普及与代代传承。

    整场访谈中，潘家忠始终谦逊平和、质朴坦荡，一言一行尽显老艺术家淡泊名利、潜心从艺的纯粹本心。虽已年过八旬，他依旧保持日日临池、勤学精进的习惯，对书画艺术始终心怀敬畏、笃行不怠、深耕不止。

    对于安徽本土书画艺术的传承与创新发展，潘家忠寄语新时代青年文艺从业者：江淮文脉源远流长，皖派书画底蕴厚重精深。青年艺术从业者当深扎传统根基、静心守艺笃行、勤勉钻研精进，坚持守正创新、扎根现实生活、拥抱时代浪潮，以笔墨传承千年经典，以丹青绘写时代新风，持续为安徽文艺事业的繁荣发展注入青春活力。

半生砚田深耕，一生丹青逐梦。

从拜师学艺、名师启慧，到执教育人、潜心创作，再到公益传薪、为民担当，潘家忠始终以笔墨坚守艺术正道、以美育赓续江淮文脉、以大爱践行文艺担当。数十年初心不改、笔耕不辍，以精湛扎实的艺术造诣、纯粹高尚的艺德情怀，生动诠释了新时代文艺工作者的使命与风范，为江淮书画文脉的永续传承与创新发展，注入了温暖而持久的艺术力量。（焦怀彪）