更为人文的学术立场

西安美术学院的油画系的本科教学设置是实行工作室制，而毕业展览也是以工作室的不同分别设置独立的展览空间独立展览。西安美术学院油画系分为六个工作室：具象表现绘画工作室；油画的中国精神工作室；印象表现油画工作室；油画民族化工作室；当代艺术工作室；新现实油画工作室。在展览最后一天，西安美术学院油画系主任潘晓东带我们观看了整个展览。今年油画系的整个展览展出了油画系135位学生的260多幅作品。这次的观看对于油画系的现状让我们有了比较整体的认识。潘晓东在介绍展览时不断地提到油画系的教学、创作学术主张，“立足生活、关注社会、研究自然、以中融西”。西安美术学院油画系的教学中，对于人文精神的教育是首位的，在潘晓东看来，在学院的教育体系下，教育如何为人是最为基础的也是首位的，之后才讨论关于学术的教授。

西安美术学院油画系与其他院校在教学方向上相比有其独特的地域性关联即表现、关注建设过程中的新西部、呈现西部整体的当代人的生活状态。在潘晓东所介绍的教学、创作学术主张中的立足生活也是油画系的主要特点，而对油画色彩的写生也是特别强调。潘晓东希望学生通过立足生活、研究自然后对于美术本体、绘画本体的内容有所研究。今年西安美术学院毕业展较以往的不同就是有一部分学生的毕业作品没有通过考核，这也是之前没有的现象同时也是之前没有过的学院政策，油画系也有这样的部分作品没有通过，这样的现象在潘晓东看来其实是给予了学生一种申诉的渠道，对于没有通过的学生来说这并不是一件坏事。对于今年油画系毕业作品的评选据潘晓东介绍并不是以固定的模式来衡量，这也是西安美术学院油画系一直以来所坚持的。学生作为主体，在油画系的教学中，除了在学院学术的坚持之外，尊重学生的需求是很重要的。

更为多元的方式

“传统是动态的，不是静态的”这是在采访西安美术学院中国画系系主任姜怡翔时他所讲到的西安美术学院中国画系看待传统的态度，而这一态度不仅影响到教师，同时也推及到学生。这种态度带来的是对于传统的传承和发展而不是继承与创新，传承与发展所关注的更多的是动态与过程。然而在传承与发展中最终实现的是个人的艺术品格。

“‘传承、发展、品格’是西安美术学院中国画系所坚持的艺术精神，同时始终坚持以‘黄土画派’的艺术精神为旗帜，以多元化的教学模式为工作方法。”作为学院坚持的教育体系同时映射到学院学生的毕业创作上，在此次毕业展中，中国画系的展览面貌所体现的也是整体教育方向的状况。据姜怡翔老师介绍，西安美术学院中国画系分为三个工作室：“刘文西工作室”、“刘永杰工作室”和“陈国勇山水画工作室”。“三个工作室有不同的学术追求，刘文西工作室一直是按照刘文西老师所倡导的严谨精神为指导的现实主义创作道路，而这里面强调发展和时代性的体现；刘永杰工作室强调的是对于中国画的当代性研究和探索；陈国勇山水工作室强调的是山水画的当代性以及对当下生活的感悟和表达。”面对今年的毕业展，姜怡翔给出的评价很客观，在他的教育经验中，今年毕业作品的基础水平是相对较弱的，但是在今年的作品中年轻人对于当下生活的敏感的捕捉与表达却是具有艺术感受力并且更贴近当代。“在今年展览中，学生对于表现内容包括艺术思维方式都很独立个人并且具有时代性，还有学生在创作具有探索性的观念作品，这也是中国画系所倡导的多元化教育模式所带来的一种结果。”

在姜怡翔对西安美术学院中国画系次届毕业展的介绍中，我们还是能感受到学院对于学生独立思考的关注。包括在评选优秀毕业作品中，个人的独立思考和个人的知觉经验也是最为重要的部分。今年西安美术学院评选出了两件学院探索奖，其中一件就是中国画系毕业作品。在这件作品中凸显了学生的个人的实验性和先锋性。这种对于实验性的关注对于中国画的教育方向的影响也会更加体现一种时代关照。

更为本质的方式、方向

影视动画系2013届毕业生其实是自2009年影视动画系成立之后入校的第一届学生。武小川作为影视动画系的副主任，他对于整个系的观看应是最为清晰且客观的，这种伴随的成长，对他来说也是感触最深的。