王华祥老师说 “ 回想一下以前，是因为它伴随着一个比较专制的艺术形态，比较一元化的单一的教学模式，实际上我们不是反对全因素素描，不是反对写实，我们反对的是不让我们发展，不让我们有新空间，有新拓展，但是这个事情当年看不清，我们要反对的连同这个事情本身一起反对掉了，但是回过头来想呢，我觉得问题不在全因素上，问题是它不能够作为一个终生的唯一的一个艺术标准， 我认为视觉的观察还是最重要的，那么为什么重要呢?我认为人是太有限了，人的能力、生理、生命的时间都非常有限，我们要观察就意味着说我们在自然面前有一颗谦卑的心”。如建筑学院的王兵老师所说，学生应该多接触自然，素描的对象不只是在教室中，素描教学有时可以为学生疗伤。之后，高天雄、靳军老师和王璜生馆长与大家分享了策展及布展过程中的深切感受。

中国画学院唐勇力院长认为中国画在这个中国美术的发展当中，它是有自己的一个“自律性”，在这个过程当中，中国画的教学，它和西方的油画教学或者版画教学，有着很大的不同，因为中国画它有自己的文化传统，有自己的文化精神，在这个过程当中，我们中国画本身它的传统最深厚的是山水和花鸟，在教学当中，中国画的临摹都非常的重要， 中国画中的基础教学的“线描”与西方“光影素描”的有不同特性。上个世纪初以来的教学纷争，而在这次研讨会中则是一种平和的、理性的学术对话。杨力书记认为，徐冰教授策划这次展览最好的切入点，就是停止某种政治化、情绪化的纷争，这一点意义重大，因为美院争论了近大半个世纪。

中央美院素描60年的发展演绎中，也伴随了60年的故事，从徐悲鸿到当代，有候一民先生“罢课”;徐冰教授“撞南墙”;到王华祥老师的“将错就错”;到谭平、周志禹老师将“设计素描”的引入和拓展;吕胜中老师的实验艺术系的素描探索。从古典到现代，从结构到解构，从写实到抽象，从单一到多元，从封闭到开放，从中西的对立到中西的对话，在继承中发展，几代海归派和本土派教师的共同参与，中央美院的素描教学才走到今天。与其说是素描60年发展的历程，不如说是60年教学思维方式的演绎和转变过程。