潘公凯院长的发言，围绕如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处何种位置展开。他从世界文化的角度，指出西方的素描和中国的白描都是人类文化的重要组成部分。他追根溯源谈素描与西方科学主义、实证主义的关系，认为应该把素描看成是全人类在视觉文化发展过程当中的重要的基石，是人的手、眼和心的三者配合的一种西方式的训练方法，是视觉感受能力和判断能力的训练，书法和中国画笔墨则是中国人创造的手、眼、心配合的另一种方式。他认为这种训练是非常重要的，是野蛮的人走向文明的人的重要的一个方面。尽管中西文化差异很大，但真正当代的态度如徐冰教授所说，是不排斥任何有益的文化营养的。潘院长的发言，强调了坚持严谨的素描训练，是对于艺术教育带有根本性的决断。

靳尚谊先生在发言中详细讲述了他的艺术探索轨迹，其探索经历折射出美院学科发展的几个阶段。发言中再次阐述了他对素描的观点，即“素描解决的是水平问题，不是风格问题”，因为风格个性是天生就有的，风格个性没有高低，但水平有高低之分。候一民先生则与大家分享了他人生的学习经验，以及跟随徐悲鸿先生学习时的一些趣事。钱绍武先生的发言则围绕“规律与自由的关系”展开，他指出规律需要去掌握，掌握了规律才得到自由，而不是靠否定规律而获得。

下午的研讨会由造型学院院长苏新平教授主持。钟涵先生在发言中提出整合式研究，并将此作为美术界的责任。他认为整合式研究能够把各自在同一个方向上，从传统到现代的研究，使之延续与转化，应该有个全校性的一个课题。这一点也暗合了版画系李帆老师的想法，他强调在教学中应排除教师个人经验和主观的因素，将混沌的素描基础教学量化，教师应该教给学生总结后的规律。雕塑系展望老师则提出了一个更宽泛的概念，即“基础不仅仅是素描，大学的所学的东西都是基础”，并进而提出“基础”因人而异，艺术家一生的基础和创造的“量比关系”，如一个人的身体的营养配比，缺什么补什么;又如建房子时，地基和房子高度的“量比关系”。

在会上，喻红老师回忆她的学习素描的片段，感触的是培养学生热爱绘画的激情是最重要的，她本人也是素描严谨训练的受益者。刘小东老师也是如此，他认为艺术家活到最后还是得回到素描。

杜健先生说 “我觉得这个展览表现了很多的东西，这里面隐藏着很多的东西，需要我们去把它挖出来，我自己感觉一个最重要的一个东西，就是这个素描经过这六十年来，我们的发展来看，它为什么会走成这个样子?是哪些力量决定它走出这个样子，素描教学怎么做，其实本质上研究一个艺术教育的道路问题，那么对这个问题怎么做呢?就是要放开一下眼界。非常重要的东西，是人性解放的一种表现，多样性是很重要的”。广军先生的发言，再次提及徐冰的 “撞南墙”和王华祥的“将错就错”的往事，并肯定其教学探索的意义。