王立坤（娄师白先生夫人）：

尊敬的北京画院领导、各位来宾，今天，大家不顾寒冷来参加纪念娄师白先生辞世三周年的追思会，足见大家对娄先生的深厚感情和对他艺术的热爱，这令我十分感动。1957年娄先生由齐白石老师介绍进入北京画院，在这里工作了53年。他深爱北京画院，始终不忘画院的培养。画院及社会各界对娄先生的创作也关怀备至，给予了他许多荣誉。今天，大家与我们家属在一起一同回顾、纪念娄师白先生，我在此向大家表示真诚的谢意。我年纪大了，很多话不知从何说起，不周之处还请大家原谅。再次谢谢大家。

娄述泽（加拿大籍画家、娄师白先生二公子）：

首先向北京画院、向袁院长、雷院长、李院长、杜主任及刘春华老院长表示感谢。我与母亲对北京画院都有着特殊的感情。父亲1957年入院，在这里工作了半个多世纪，他能有后来的艺术成就，离不开北京画院数十年的培养。在父亲晚年身体状况不好的几年中，我每年都数次回国探望，曾有很多次在家里及医院遇到王明明院长、杜军山主任来看望父亲。父亲去世后，母亲每年过生日时，画院还送来花篮祝寿。这一切都令我至今非常感动。

我自幼就受到父亲的教诲，在我儿时，他常以古代娄氏先贤的事例教导我做人的准则，教育我做人要谦虚、宽容；同时也要不卑不亢。对于那些教诲我始终铭记在心。

90年代初的一年夏天，父母都在加拿大避暑。一天，他们接到一封由北京转来的信，写信的是四川自贡一位身患白血病的小女孩，信中极大的愿望是想得到父亲一幅作品。父母看后心情都很沉重，父亲连夜画好了一幅《牡丹鸭子》，第二天以挂号信寄出。时隔近20年后，我带了一个加拿大的画家团去四川自贡参加一个艺术交流活动，活动结束后，这位小女孩的父亲找到我，向我表达对父亲的感谢。他说孩子早已不在了，但她离开人世前，见到了娄老的画作，十分满足......。这犹如父亲播下了慈爱的种子，多年后由我来收获，现在回忆起来，深感这是父亲留给我的最宝贵的遗产。

父亲对待艺术十分严谨，无论绘画、书法及诗词，他都十分重视传统，但他又绝非食古不化。他八十多岁时在加拿大参观画展，还与我探讨西方艺术提倡的“批判性思维”的问题。他提出“厚今而不薄古、基中可以融洋”的艺术理念，在晚年还不断寻求变法、寻求突破，这些都是作为画家的我永远值得学习的。

周国正（辅仁大学校友会副秘书长、娄师白先生生前好友）：

娄老上世纪40年代毕业于北京辅仁大学美术系，我作为娄老的校友，今天在这里与大家一起参加追思会。

娄老自2003年起被聘为“辅仁大学校友会美术研究会”的会长，多年来为推动研究会的美术研究及艺术交流，他不顾年高体弱，积极地做了很多具体工作，使研究会的成员队伍不断壮大，于2007年出版了《辅仁美术》一书，收录前辈画家及会员作品200余幅。娄老弟子众多，学生遍及全国各地及海外。他德艺双馨，在他担任“辅仁大学校友会美术研究会”期间，他始终按照“以文会友、以友辅仁”的辅仁精神来弘扬民族优秀传统文化，在一些公益活动和慈善活动中，他总是带头在前，无私奉献。娄老身上的这种辅仁精神，是我们在今天以至今后都要学习并继承下去的。

刘春华（着名画家、北京画院前任院长）：

娄先生离开我们整整三年了，我今天的心情很不平静。

我在到画院工作之前，很早就知道娄先生的大名。以至于我最初对齐白石先生作品内容的了解与认识，是从看了一位同乡临摹的娄老作品开始的。后来，我与娄先生相识在北京市美展办公室。对娄先生最初的印象是他为人非常平和、待人十分诚恳。我来画院工作之后，与娄先生虽然谈不上朝夕相处，但在二、三十年的接触中，感受最深的是他从来没有去争过什么，同时，他也从不隐瞒自己的各种观点，这是非常难能可贵的。在对待社会的公益活动上，娄先生始终充满大爱之心。凡是遇到捐款、捐画的事情，他总是抢先在前，为年轻画家做出了表率。

在艺术上，他二十几年追随齐白石先生，在齐老身边兢兢业业、认认真真地不断学习、体会，全面继承了齐白石先生的艺术精髓并有所突破，最具代表性的是他笔下的小鸭子。但他总是不满足于已有的成绩，到了晚年还能虚心接受意见，积极进取，不断求变、求新，这也是十分难能可贵的。

娄先生在艺术教育上的贡献也非常之大，他可谓是“桃李满天下”，一方面说明他是个有责任心、有事业心的人；另一方面说明他没有架子，凡有学画愿望的人找到他，他都不吝赐教。他的很多学生都很有成绩，画风也不尽相同。

如今，最早进入北京画院的那批画家都走了，因此，我今天来参加会议也非常感慨。希望通过今天的追思，一方面怀念逝者；另一方面启发、教育、鞭策后学，使齐白石先生的艺术精神不断得到传承与发扬。

刘存惠（着名画家、娄师白先生弟子）：

我78年拜师，与老师相识是缘分所致。把我介绍给娄先生的是我家的一位邻居，她是娄家世交熊希龄先生的外孙女。老师70年代在西城圆宏胡同的住房最早就是熊家的。1978年秋的一天，我拿着自己的作品由邻居阿姨带着，初次来到老师家，老师看了我的作品后当即表示很有前途，这种肯定这给了我很大的鼓舞。跟随老师学画以后，我感受最深的是老师因材施教。因为我原来有一定的绘画基础，老师传授我技法的同时，要求我多去观察实物、多去写生，我就以老师传授的笔墨技法，利用暑期去公园用毛笔写生荷花，这不仅锻炼了我的造型能力，也提高了我的笔墨技法，几年下来我的画艺进步很快。在我有了一定的成绩后，老师又不断鼓励我创新，我2002年举办画展时，老师为我题写了“推陈出新”四个字，鞭策与鼓励我再上新台阶。

记得在1982年，老师应煤炭部领导的邀请，到东北的牡丹江、鸡西进行了为期一个月的讲学与艺术交流。我有幸全程陪伴并照顾老师的起居，通过这一个月的朝夕相处，我受益匪浅、收获很大。当时，老师上午为当地的美术干部做培训，下午又与大家进行艺术交流。他不顾繁忙，抽出时间画了很多写生，都是有东北特色的花草树木。我从那时就感受到，老师在不断寻找艺术新感觉、不断探求新题材的表现。他自身也始终在以“推陈出新”为宗旨进行艺术创新，老师的探索精神也影响、教育了广大学生。       

作为一位美术教育家，老师的学生数量之多，在他那一代的老画家中可算首屈一指，他的学生遍布全国各地及各行各业，老师都能按照每位学生的不同基础、不同个性加以培养，对待学生一视同仁。现在，老师虽然不在了，但他留给我们的艺术精神是永存的。我们应该继续努力，用取得的成绩，回报老师及师母的恩情。