二是强调学术性，强调展览本身的研究性以及展览方式的创新。杨晓阳说，比如上海的“写意中国展览”分为两个部分，第一部分是对中国写意画历史八千年的回顾，使用图文并貌，此外声、光、电全部加入的形式，展示了中国八千年的写意画史，在理论上进行了梳理。第二部分才是展览本身。展览方式的创新、强调展览本身的研究性，以及对于展览的背景，展览的选择跟过去的只是展览本身，有非常大的不同。“开幕方式极具独特性，在开幕的两个小时里只能按照我们设定的方式参观展览。这种把表演、声、光、电加入，加强学术性的方式非常吸引人，对于专题画史的研究加进来也非常创新，在上海世博会期间，上海国际艺术节中受到很高评价。”

据杨晓阳介绍，此次安徽的展览是从西安各个博物院调集100 多幅古画，跟当下的一百位画家200件作品对比的展览，这为学术研究提供了很好的条件，也创出了展示方式的新路子。“能够调集这么多古画在以前的展览中是没有见过的。”杨晓阳说，在展览中间还不断推出各种专题，对展览的质量有很大提升。使观众不但看到当代人的展览，同时对于这个画的历史、来龙去脉、学术价值，无论是普通观众还是专业观众，都有了新的认识和提升。

第三个特点是除国家经费支持外,创开了利用社会资金和地方政府资金的路子.

以展览带创作，以展览带研究，实施中国美术发展工程。 “中国画院史” 已被立为国家重点项目，还有其他7个课题获得国家不同级别的认证。‘口述历史’ “新中国美术家”邀请展等项目，也正在稳步推进中。此外，中国美术海外推广工程也有很大突破。展览不是目的。对于中国国家画院来说，办展的目的具有更大的使命和责任在身。以展览带创作，以展览带研究，实施中国美术发展工程，是国家画院完成其众多职责中的一个重要项。

杨晓阳说，推进中国美术发展工程中还有几个项目：在做中国画院史，已经立为国家重点项目，“在国家画院的历史上能够拿到这么高级别的研究项目也是首次，还有其他7个课题获得国家不同级别的认证。还有一个‘口述历史’节目正在制作，是新中国60年抢救60位老画家的录象资料，大概用两年时间完成。全中国找不分专业的60位老艺术家，包括个人采访、口述、创作、家人、学生等所有和他有关的资料都做视频搜集。”

“中国美术海外推广工程也有很大突破。”杨晓阳说，现在和文化部外联局积极协作，准备以海外的12个文化中心为依托，国家画院组成不同规格的队伍做不同规格的展览。“我们准备以美国、日本和欧洲为支点向全世界辐射，将组成6大展览，包括国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间艺术等，在12个文化中心巡回展览。国家画院的小型展览可能做为一个品牌，不断在海外展览，同时也积极加入大型国际展览，比如威尼斯双年展，正在积极对接。”

杨晓阳还透露，在2011年还有一个项目是延续2010年的设想，就是“新中国美术家”，以省为单位，每个省选10到15位新中国成立以后的杰出青年画家，60岁以内的，在国家画院做邀请展。在上任初期，杨晓阳就提出了国家画院具有重大意义同时也充满挑战的五大任务，即聘一批画家、建一批画室、定期办一个大展、办一次高层次的美术论坛、留下一批精品，一年过去了，五项任务进展很全面，推进很顺利。此外7个专业院成立了，两大工程方案的制定体现了画院的自身职能。二年的收藏也更规范,挽救了多位大家的精品收藏,中年实力派收藏也稳步进行。

结合文化部领导对国家画院“做大做强”的要求，杨晓阳对“中国国家画院”这一品牌有着深刻而独到的认识，他在对画院职能充分论证的基础上，结合国家画院的实际，在上任后提出了国家画院的“五个一”，即当时确定的未来五项任务，这五项任务包括：聘一批画家。打破年龄界限、单位界限、离退休和在职的界限，只论学术、作品高度，任人唯贤；建一批画室。扩大画院规模，新建一批画室并实行流动管理，以方便全国各地的优秀画家集中活动、研讨、教学；定期办一个大展。这里的“大展”区别于院展等其他展览，是国家画院举办的、代表国家最高层次的展览之一。初步确定三年一届国家艺术节展览,还有上海、南宁展等每年一届，并持续办下去；伴随大展，办一次高层次的美术论坛。通过论坛，深入探讨中国美术发展的一系列问题，并通过高端视角，为国家制定美术发展政策提供决策上的依据，也为学术的提高积累资源；留下一批精品。这就是说，国办画院要定期地给国家留下精品，画院每一个画家要留下精品。现在不但要展览、有研究成果、传道授业，还要给国家留下可收藏的作品。通过对这批被聘画家的引进、使用，组织主题创作，发挥个人特色，为国家留下一批值得传诸后世的精品力作。