一、传统水墨与当代水墨融合与超越

多年来，中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术，并一直被边缘艺术包围和冲击着，几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能？如果我们认可传统是动态的，那么传统一定是那个时代观念和审美的体现，并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式，呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们似乎可以清晰地梳理出不同时代文化特征和艺术风格的革新与变法：唐人重质，宋人重理，元人重趣，明人重法，是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。主流艺术的社会性决定了它有更为广泛的受众面，被更多的人理解欣赏并被广泛的传播。从这个意义上讲，传播将成为大众艺术的必然途径。媒体，广告、电视、网络不间断的滚动传播直至家喻户晓。

主流艺术多被归类为传统艺术，它是不同时期最具经典性,代表性的汇聚。我们惊叹传统文化的博大精深，我们理解传统文化深厚底蕴.如何传承，如何创新，任重道远。融合不易，超越维艰.当我们把中国传统绘画的脉络进行分析和比较的时候，可以看出作品的变化与创新并没有出现更大的变革或者说是颠覆性的变化。谢赫的《六法论》，石涛的《画语录》中的经典之语以及中国画注重以形写神，笔墨逸气，散点透视等一直是艺术创作不可或缺的精华和创作的源泉，习艺者视为至高无上的境界，难以超越的顶端，信奉的神灵.然而反过来看，他也可能会成为束缚艺术创作的绳索，而难以突破和创新。

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