在对传统的深入挖掘中,紧紧地把握笔墨相反相成的精义和毛笔/宣纸/水墨特有的灵敏性和渗化性,应在前人尚未充分施展的空间中,寻找自己的正确方位。在讲究有笔有墨的前提下,发墨离不开笔,不通过一定的笔迹,墨的变化永远只是可能性而非现实性。为此,中国画家向来在使笔中运墨,讲求一划落纸,是笔又是墨,充分发挥用笔足迹的主导作用。高度重视“笔踪”,要求“笔笔分明”,处处见笔。唐代张彦远就贬抑那些吹云之法,称其为“虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画”。在讲究以笔法形态的千变万化和运笔的来龙去脉的起承转合去状物抒情,过分地注重笔踪并不等于忽略笔墨的相互生发。也不是把笔墨韵致的变化控制在笔迹形态之内,无视笔墨生发的随意性。

在讲究笔墨的基础上,对传统山水画诉诸观者的审美方式,特别注重平淡有味地升华其精神境界的造境追求。在中国传统美学的陶融下,平中求奇追求中和趣味的绘画作品,向来被视为中国画的最高品位.在追求最平常的景色中画出自然/文化与生命的完全统一。通过涵养性情,净化心灵,使内心的思想情感升华为理想的精神境界。中国画所表现的审美特征,是一种内心深处的表白。

八

艺术的最高境界的达到,有待于人格自身的不断完善。

九

穷本极变,乐之情也。本即人之生命根源之地，即性情,也就是穷究到这种生命根源之地。任何艺术都离不开人之本,离之则失之其艺术生命,也无生命可言。

十

中国画当主静,静则心平,静则无欲。静也是气,是一种清静之气,是一种可达圣洁之气。

十一

王原祁是四王中的小字辈,后来居上成为王派山水画承传前人笔墨,体悟元人三味最突出者。他的画兼娄东二王之长处而又雄苍独表,浑然一片。以淡墨作山石,或勾线立形,或横笔铺面,干笔皴擦湿墨堆染，层层分明,层层见笔,苍润古厚。其次用焦用浓之处处能化浊为苍,化滞为动，取得实相空灵的艺术效果。
从事绘画创作的如不知清初四王的艺术成就,无法从艺术的角度提高其绘画作品艺术成就和艺术品位。

十二

黄宾虹是当代山水画坛里程碑式人物,他的山水画风也自然成为当今画坛时尚，作为后学不能盲从于其表面形式。他本人在那个时代并没有过分地注重形式,更没有跟随时尚。而是从文化的角度指导绘画创作,尽一个真正画人的责任感,不断完善自己的人格,通过有形的绘画体现无形的中国文化精神。

十三

学习山水者,当远绍宋元,近取宾翁。学宾翁者,如只取其表象之点划,必流入浅白泛力或为野狐禅。有志与此事为乐者,必以辩证的客观的继承传统。黄宾虹以一点一划将生活中的山水升华为理想中的山水，以人文精神塑造出浑厚华滋的个人面貌。余每读其作,必燃起对绘画创作的深刻反思。

十四

当年石鲁在他创立自己的风格之际,就遭到了来自各界攻击和责难,而此时又是一个提倡艺术创新的时代,他力排众议,直陈己见:
人骂我野我更野,搜尽平凡创奇迹；人类我怪我何怪,不屑为奴编自裁；人谓我乱我不乱,无法之法法更严；人骂我黑不太黑,黑到惊人心动魂魄。野怪乱黑何足论,你有嘴舌我有心。生活为我出新意,我为生活传精神。