4月底，杭州又迎来了一年一度的中国国际动漫节，这是中国国产动漫每年最重要的盛典。2004年广电总局发文要求所有电视台黄金时段必须播放国产动漫，从那之后，中国动漫国产化进入了大跃进式的大发展，到2010年，全年385部共超过20万分钟的动画片数量已然是全球第一。

但这些“辉煌”背后却是让人沮丧的现实，对于绝大部分的动漫企业来说，生存环境从来没有现在这么糟糕：那些大公司早已将全国各级电视台的黄金时段瓜分完毕;一些电视台，从来也不愿意多出一分钱来收购，还有人才，每年从动画系毕业那么多学生，为什么每个看起来都毫无创意，写不出一个好剧本?

不过，也有让人兴奋的变化，在城市街头大大小小的玩具商店里，喜羊羊这样的国产动画形象早已悄悄取代了那些陈旧的迪斯尼玩偶，成为最受孩子们欢迎的文化符号。

如果从2004年算起，以市场为导向的中国动漫国产化历史已近7年，这7年间，国产动漫受到的恶评远多于好评，但是，在恶评中，国产动漫依旧顽强地在一代人的精神生活中生根发芽。

电视台拯救动漫?

在动漫产业的扩张中，杭州无疑是最具标本意义的一个城市。在当地政府的大力扶植下，无论是动漫公司的数量、原创动画的产量，杭州都已经连续几年位居中国第一。过去的7年多里， 建材商、地产商等大量的民营资本进入这个行业，2010年，就连浙江卫视也斥资上亿制作了一部长达720集的动画片。

当年名不见经传的《喜羊羊》最早在杭州开始播出，如今已经成了7年国产动漫历程中最着名的成功典范。但是，这部由一家小公司苦熬多年的片子一鸣惊人后，并没有为国产动漫开辟出一条可复制的赢利模式，制作成本持续走高、电视台低价收购、无力开发动漫衍生品，这些困境每天都在摧毁大量的中小动漫企业，也让更多的投资者不敢轻易涉足。

事实上，在经历了最初几年的跑马圈地之后，最近两三年，动漫行业已经罕有大手笔的投入了。中国动漫业在经历了7年的高速发展之后，看起来已经进入了艰难的瓶颈期，虽然各类动漫文化产业园在全国各地蜂拥而起，但真正能够赢利，实现良性发展的动漫公司却如凤毛麟角。

7年来，真正走上良性发展道路的，也几乎只有广东奥飞一家，但其同样饱受诟病，奥飞模式下的动画片更多的像是销售儿童玩具的广告片，而远远谈不上承载价值理想的文化产品。

除此之外，更大一部分看起来成功的动漫企业，依赖的则是政商资源交换的模式，响应各地方政府发展文化创意产业的号召，制作一些面子工程式的动画产品，换取土地开发等等更多的隐形资源。

在这样的大环境里，各地方广电集团对于动漫业的大手笔投入显得难能可贵。广电系统对于动漫制作的介入，很大程度上将为中国动漫开创一个新局面，对于大部分动漫公司而言，资金和播出渠道是最大的制约，而一部动画片几百万的原始投入对于一家营业收入以10亿计的广电集团而言，并没有太大压力，播出和推广渠道更是先天优势。

浙江卫视总监夏陈安在接受记者采访时就称：“投资拍摄动画片，赚钱并不是最重要的，关键是培育了一大批14岁以下的少儿观众，有了这些观众，就可以做更多事情。”

事实上，在日本和美国动漫发展的历史中，电视台无一例外都承担了最重要的主导作用。过去的很多年里，中国的电视业沉浸在收视率和广告额的白热化竞争中，很少有人去关心那些看起来毫无消费能力的低龄儿童。“是喜羊羊启发了我们，动画片绝对是未来电视业的一片蓝海。”夏陈安说。

不过，在运转了一年多以后，浙江卫视旗下的蓝巨星公司总经理陈九九也认识到，电视台自己制作动画片是一柄双刃剑。“在推广、品牌塑造和资金上，都是优势，可是，在全国范围内推广时，反倒成了劣势，其他省市卫星频道极少愿意播出我们的动画片。”陈九九说，更重要的，广电媒体对广告市场很熟悉，可对消费市场却非常陌生，对于动漫衍生品的开发几乎毫无经验。

但无论如何，在未来动漫业的大洗牌中，那些怀抱动漫理想的电视台毫无疑问将会越来越成为主角，他们深谙收视率之道，不缺资金和播放渠道，对文化产业毫不陌生。

事实上，与日本以发达的漫画产业为核心建立起来的动漫产业相比，中国动漫产业面临的最大国情和优势恐怕就是庞大的电视观众群和常年形成的观看习惯为中国动画提供了市场和心理准备。

下一个7年

在杭州采访期间，资金匮乏、播出渠道狭窄等等层面的问题，几乎是每个中小动漫公司老板都要抱怨的问题。但中国动漫真正的桎梏远不止于这些产业层面的技术问题。

2004年，中央政府祭出强硬的行政手段，扶植国产动漫，不仅仅是一个产业发展的问题，而是被视为整个国家文化复兴战略的一大组成部分。这跟当年面临战后重建和文化断层的日本将动画业当成支柱产业来发展，几乎是一样的情境。

文化产业与其他产业很大的一个不同在于，他不仅仅依赖资金、技术、营销等，更依赖的是那些天才的创意、执着的坚持。

米老鼠和唐老鸭的创作者当年穷困潦倒，宫崎骏的时代，无数日本顶级漫画师过的同样是吃了上顿没下顿的日子，但是，人类动漫史迄今为止最经典的作品，大部分都诞生于那个时代。今天，即使是在日本和美国，产业链、赢利模式早就轻车熟路，却同样创意匮乏，让人感动的神作越来越难得一见。

在很多时候，商业化往往会创造流行，却从不善于创造美好，在一个产业发展的最初阶段，市场能迅速地将那些美好的东西最大范围地传播、变现。可是，当商业化体系过于成熟的时候，他们便会抹杀创意，工业流程般地制造出简陋、陈旧的文化产品，并让它们迅速流行。

孩子的世界尤其如此，他们不像成人那般有独立思考的能力，从这个意义上讲，产业链和盈利模式含糊不清的中国动漫业仍旧处于草莽时代，这个时代正应该是神作不断的阶段，可现实却不是如此。

“中国动漫还远远谈不上创作内涵的问题。”中国美术学院院长助理、原动画学院院长吴小华说，最根本的原因还是人的问题，虽然包括动画学院的孩子每年都在大幅度增加，可是，动画事实上是一个十分枯燥的学科，只有那些真正热爱动画的人才能坚持下来，而大部分孩子基本只是出于找份工作的需求。

此外，吴小华还认为，互联网的发达对于艺术教育来说，很大程度上是一剂毒药。“艺术源于生活，可是现在，孩子们只是从网络中了解生活，很少去社会中体验生活，他们绝大多数时候都只是生活在虚拟的空间中。”吴小华说。

上世纪五六十年代，中国动漫也曾有过“中国动画学派”的艺术辉煌，但是，在商业化的洪流中，是否还会诞生那些阅历沧桑又内心纯净的动画大师，看起来并不乐观。

“我们现在的动漫产业，很大程度上更像是制造业，而不是文化创意产业。”杭州安高卡通公司总经理任东耀也说，文化产品的一大价值就是给社会提供一种美好的精神力量，尤其是动漫产品，需要给孩子们创造一个美好的价值观，但是，现在不要说在儿童领域，即使是在成人世界里，有广泛认可、美好的主流价值观也是完全不存在的，天天看到的只有层出不穷的社会黑幕，加上题材限制众多、台词故事等等内容审查严格，在这样的大背景下，动漫产品要有创作深度，要承载什么文化价值，是一件很困难的事情。