艺术风格：

“笔墨作为中国画的基本语言，一直是中国画民族性核心特征。笔墨功夫越深厚、掌握的笔墨技法越多。在艺术的探索和创造中，拥有的手段就越高明，办法就越多。在把握中国画主题精神——笔墨的基础上，用现代的审美观念加以审视，将符合现代审美要求的因素筛选出来，使其既有古老观念的内蕴，又具有现代生命的实质，是中国画发展的一条必经之路。”姜宝林如此说道。传统和现代一直伴随着中国美术史的发展，传统和现代是中国画老生常谈、常谈常新的问题。而将中国画的古老形态转换成现代形态，是姜宝林几十年来一直所追求的艺术探索。姜宝林认为，任何时代的画家，都必然具有那个时代的现代感；任何时代的作品也必然会打上那个时代的烙印。因此，传统的笔墨要与时俱进，要有现代意识，是中国画发展的历史定理。而现代意识没有一个固定的概念界定，它会随着社会政治、经济、文化的发展而发生变化。但是它必然紧密地伴随着那个时代，甚至跨越那个时代。 　　

作为一个有着深厚传统功底，又有着新的审美观念、情趣的画家，姜宝林几十年来一直不断求新求变。在山水、花卉创作上不断翻新章法、意境，甚至把山水形象图案化、几何化，但始终不放弃笔墨。因此他的“积墨山水”，结构单纯、点画率直、墨色滋润、境界深秀，省略了叙述性细节、突出整体意象，但仍保留着浑厚华滋的笔墨。姜宝林说：传统的中国画有着辉煌的过去，也应该有灿烂的未来。现代中国画不只属于‘懂得’笔墨的国内同行，而且应以其更为丰富的内涵和更为强烈和新颖的形式，为更多具有现代思维和现代审美理想的人所拥有。而作为一个画家，应该责无旁贷地在探索中国画的现代化，力求使中国画向现代型转轨，使古老的中国画成为真正意义上的现代艺术，具有更广泛的世界意义。