习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”这一重要论述深刻揭示了中华美学精神对于艺术创作的指导作用，明确了新的时代条件下艺术创作的基本遵循。认真汲取中华美学精神的时代价值和“艺术养分”，对于繁荣艺术创作、推动艺术事业发展具有重要意义。

一、中华美学精神的理论渊源

中华优秀传统文化作为中华民族的精神命脉，是涵养中华美学精神的“源头活水”。

（一）中华美学的基本脉络。中华美学的历史流变可以分为七个阶段。

——胚胎萌芽期：远古至夏商周。中国最原始的审美意识，从石器的多样化造型中得以呈现，同时追求纹样和图案的装饰作用。夏商周的青铜文明表现出庄严、肃穆的艺术风格。

——发端肇始期：先秦、两汉。中华美学真正意义上的起源可以追溯到先秦时期。道家提出了“道”“气”“象”“有”“无”等审美范畴。儒家强调“美”“善”统一、“文”“质”统一。

——多元展现期：魏晋南北朝。美学进入“高产期”。嵇康认为“合于天地”是音乐的最高境界，顾恺之“以形写神”的论点为中国传统绘画的发展奠定了基础。

——主流汇集期：隋唐时期。隋唐美学重申先秦儒家“美善统一”的思想。比较有影响的美学观念，包括白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的思想，韩愈、柳宗元“文以载道”的观念。

——包容涵养期：宋、元、明。宋元美学更多关注艺术创作本身。代表性美学理论包括李贽的“童心说”、汤显祖的“唯情说”等。

——急流缓冲期：清。中华美学在明末清初进入了一个调整时期。王夫之的“情景说”强调“诗”的本体乃是“情”与“景”的内在统一，叶燮把审美感兴和唯物主义反映论统一起来。

——开放融合期：20世纪初期以来。五四以来，马克思主义美学观逐渐纳入中华美学的视野。改革开放后，西方现代派、形式主义等思潮对中华美学产生影响。

（二）比较视野下的中西美学。中西美学思想的不同之处，主要表现在四个方面的PK。

——天人合一PK主客二分。习近平总书记对中华优秀传统文化的时代价值有一个精准的概括：仁爱、民本、诚信、正义、和合、大同。这就是中华美学的根基。与西方美学主张主客二分不同，中华美学主张天人合一。

——人间情怀PK思辨演绎。中华美学偏于经验形态，带有明显的直观性和经验性；西方美学偏于理论形态，具有鲜明的分析性和系统性。

——诗性写意PK实证品格。中华美学由孔孟儒家美学、老庄道家美学和六祖慧能禅宗美学共同构成，可以用“道、气、心、舞、悟、和”六字概括。西方美学重再现、重模仿，发展了“典型”的理论。

——兼善兼美PK求美求真。中华美学偏于伦理学，侧重“美”“善”统一；西方美学偏于哲学认识论，侧重“美”“真”统一。

二、中华美学精神的基本原则

中华美学精神的基本原则主要体现在其核心追求和美学特征上。

（一）中华美学的核心追求。用一个字概括就是“和”，在具体的艺术实践中表现为“三大统一”：

——天、地、人统一。《道德经》里讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，就是倡导个体生命体验向自然生命运动的沉浸和投入，讲求天、地、人相合。

——真、善、美统一。习近平总书记指出，追求真善美是文艺的永恒价值。这正是中华美学精神的精义所在。孔子的“尽善尽美”、孟子的“充实之谓美”，都主张真善美统一。

——情、意、境统一。西方博雅教育传统强调“教育为立国之本、美育为立教之本、审美为立人之本”，中华美学始终强调人之情、物之意、艺之境的统一。

（二）中华美学的基本特征。宏观地看，中华美学具有“四大特征”：

——崇尚崇高的精神境界。《诗经》里的“崧高维岳，骏极于天”，是对大自然的崇高的礼赞。对崇高之美的推崇是中华美学的普遍要求和突出特色。

——浪漫现实的创作手法。习近平总书记强调，“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶”，是对中华美学精神的一脉相承。

——文质兼美的美学标准。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”所谓“文质兼美”，意味着内容与形式的统一。

——德艺双馨的价值理念。大德之人才能创作出大德之品。“诗言志”“文如其人”，都是这个意思。

三、中华美学视角下的艺术创作规律

以中华美学精神观照艺术创作实践，依托国内文艺研究成果，不难发现，艺术创作关键要创新、扎根、弘理、进艺。

（一）创新。习近平总书记强调，要“随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新”，实质上指明了艺术创新的基本途径。

——要“随着时代生活创新”，反映时代精神。党的第一代领导人，实现了民族独立和人民解放，主要精神是以爱国主义为核心的民族精神；党的第二代领导集体，开启了改革开放时代，形成了以改革创新为核心的时代精神；十八大以来，习近平总书记概括出中国精神：以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。

——要“以自己的艺术个性进行创新”，涵养艺术风格。艺术个性成就艺术风格。纵向来看，唐诗、宋词、元曲无不鲜明地打上时代烙印；横向来看，同一时代的不同艺术家呈现出不同的艺术个性。

（二）扎根。习近平总书记指出，文艺家要“扎根人民、扎根生活”，道出了艺术创作的另一条规律。

——要观察生活。观察生活，重在细致。清代书画家郑板桥画竹有三个阶段：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。眼中之竹，就是观察。他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”

——要体验生活。浮光掠影、走马观花不可能真切体验生活，也不可能从生活中得到艺术的灵感。

（三）弘理。习近平总书记指出，“中国精神是社会主义的灵魂，没有精神，将情无定所，魂无依归。没有精神，一个民族只能是浑浑噩噩、萎靡不振的一盘散沙。”精神是艺术创作的支撑，中国精神是中国艺术的灵魂。艺术创作不能停留在“舞文弄墨”的阶段，一定要进入表现“中国精神”的层面。

（四）进艺。这个“艺”单就艺术技巧而言，就是艺术创作中的手法、方式等，“进”就是要不断攀升。既要通过生活的体验发现艺术，也要通过艺术的实践提升技巧。

四、以中华美学精神指导艺术创作

要以中华美学精神作为理论指南，在艺术创作中体现中华美学的基本思路、审美要求和美学标准。

（一）塑造中国形象，讲好中国故事。艺术是时代的“脸谱”，是国家的“形象”。

——塑造中国形象。要着重表现那些最能够代表中国形象、最能够凸显中国力量、最能够展现中国人追求奋进的情节和内容，让中国形象承载着丰富的内在能量、主体精神和民族之魂。

——讲好中国故事。人民的实践是艺术创作的源泉，波澜壮阔的改革开放是当今中国最精彩的故事。要通过艺术作品讲好中国故事。

（二）弘扬中国精神，凝聚中国力量。艺术工作者要举精神之旗、立精神之柱、建精神家园，成为时代精神的先觉者、先行者、先倡者。

——弘扬中国精神。要紧紧围绕中国精神，把中国精神生动活泼、活灵活现地体现在艺术创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的。

——凝聚中国力量。中国力量就是信仰，就是一个民族应有的核心价值观。中国力量是实现“中国梦”的力量源泉。习近平总书记强调要“努力创作更多无愧于时代的优秀作品”，正是希望艺术工作者以艺术创作、艺术作品更好地凝聚中国力量。

（三）形成中国风格，彰显中国气派。习近平总书记说：“每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。”这种特色反映在艺术方面，就是中国风格、中国气派。必须深深植根于中华优秀传统文化，才能发展具有中国风格、中国气派的社会主义文艺。

（四）传承中华美学，传播中国文化。中华美学与中国文化同源同根。

——传承中华美学。美学无孔不入、无处不在。一言一行、一举一动、一草一木都有美学。要结合新的时代特点传承和弘扬中华美学精神，接续中华优秀传统文化的精神命脉，不断创作优秀文艺作品。

——传播中国文化。在“互联网+”的时代，要积极适应信息化、数字化的大趋势，主动运用当下的艺术语言和传播方式，使艺术创作和艺术作品富有时代气息，方便社会接受。

（作者为河北省文化厅党组书记）