他曾是中国最年轻的美院院长，最年轻的高等学府掌门人之一。1994年任西安美术学院副院长，1997年任西安美术学院院长。他倡导的“大美术、大美院、大写意”理论产生了广泛的影响。2009年，他低调就任中国国家画院院长。2010年，中国国家画院所属七大专业院在北京同时正式成立。他迅速整合了这些代表当今中国美术界最高水准的国宝级大腕，此举震动了中国美术界。作为中国国家画院院长，他又提出了美术作品要反映中国精神、中国风格、中国标准的“大美为真”的办院理念。他就是杨晓阳。三年前，时任西安美术学院院长的低调远赴中国国家画院担任院长。几年间，记者多次试着联系采访未果。去年，中国国家画院迎来建院三十周年画展。在中国国家博物馆，近千幅代表了中国美术目前的最高成就的作品映入观众眼帘。国家画院朝着“对内代表国家，对外代表中国”的方向迈进。三十年院庆画展期间，院长接待了党和国家领导人及四十多位省部级领导人的参观，与数百位国内外学术理论界嘉宾举行中国美术未来的专题研讨。三个月后，他首次接受了本报记者独家采访。

最先提出“美术兴国”战略

华商报：早在2000年，您的《告别过去》专着里就提到：美术可以兴国。去年，国家正式提出“文化兴国”的战略，您现在怎么看这个问题?

杨晓阳：历史上，美术发达的时代都是经济复兴的时代，都是经济辉煌的时代。在衣食无忧以后，人们对美的追求可以净化我们整个民族的心灵。对美的追求可以创造一个又一个奇迹。历史上，美术发达的时代都为这个时代留下了一种精神，美术是这种精神的直接载体。文化兴国和发展经济是一个整体，持续发展必须齐头并进，精神和物质齐头并进，没有文化的发展就没有经济的可持续发展，没有社会的发展。

华商报：去年年底迎来了中国国家画院建院三十年，您提出了“中国精神、中国风格、中国标准”，这有什么深意?

杨晓阳：中国国家画院对外代表中国，对内代表国家，这是国家对我们的层次定位。我们的任务有五项：创作、研究、教学、收藏，普及交流。国家现在文化大繁荣、大发展，其实在文化美术这方面一直没有停止。实际上，现在中国美术并没有充分反映当下的时代精神，没有明确的中国风格和中国精神。由于我们的素描、彩色等绘画标准都是西方标准，失去了中国精神。标准产生了混乱，就没有了中国风格。

“大美为真”的写意精神是中华民族的艺术精神。按照中国精神要求产生的标准就是中国标准，创作反映中国风格的作品就是中国风格。“大美为真”的写意精神可以用任何材料来表现。具有中国精神、中国标准、中国风格的作品可以用各种材料，可以制作各种形式，不会拘泥于国画，也可以是书法、雕塑、甚至公共艺术。

“大美院、大美术、大写意”的倡导者

华商报：从大美院、大美术、大写意到大美为真，您的美术理论是基于什么样的思考，经过了怎么样的变化历程?

杨晓阳：“大美术、大美院、大写意”是我在西安美术学院做教师、系主任、副院长、院长二十多年间对于探索中国特色美院发展的一些思考。改革开放初期，美院专业范围比较狭窄，随着经济的发展，社会对美术人才的需求增加。这期间，美术学院培养了大批学习纯艺术的人才和学习实用美术的人才，充实到社会各行各业的建设中。这就是大美院的初衷。人类文明史就是美术史，这就是大美术。当今，在中国发展到经济总量达到世界第二位的现在。可是在国际范围内，我们的艺术影响力还仅限于古代，有西方人感叹：“当代中国无艺术”，中国当代的艺术都是古代、和西方的复制品，没有自己当代的艺术。我认为他说的有一定道理。“大美术”就是要唤醒大家对美术的认识。由于美术学院的扩张，由于国家的政策支持文化大繁荣大发展，中国美术目前已经实现了大美院。大美院推动大美术，大美院完成大美术的任务。大美术使中国特色大美院扩展，大美院是大美术形式的扩展。大写意是一种艺术精神，强化了大美术和大美院的形式和内容。大写意是艺术观念和精神，它不是内容，不是形式，是形式和内容之上的本质观念。庄子讲，“天地有大美而不言”，返璞归真，就是大美为真，这就是大写意最高目标。大美符合社会本质的真，这个真不是表面的真实，学习是过程，创作是终极目标，通过三大理念归结到“大美为真”这个目标。

团结了中国美术界一批大腕

华商报：去年，中国国家画院吸收了一批全国美术界的精英，您介绍一下情况?

杨晓阳：中国国家画院成立了七大专业院，国画院院长为方增先，油画院院长詹建俊、版画院院长黄永玉、雕塑院院长钱绍武、书法篆刻院院长沈鹏、美术史论研究院院长邵大箴、公共艺术院院长袁运甫，都是该专业的大师级学科带头人。在全国范围内吸收了二十几位中坚力量调入画院，他们都在45岁至55岁之间，都是全国美术界已经有定论、有实力、完成过国家很多重大的美术项目的人才。在艺术上都已形成了鲜明的个人特色。将人品、专业各个方面都很出色的力量吸收到国家画院，充实到画家队伍中来。加上理论家一共有三十位。

华商报：古人说不拘一格降人才，画院怎么看待这个问题?

杨晓阳：中国国家画院用人政策比高校更本质、更加重视人才。就是要不拘一格降人才，选择的都是有艺术成就，在专业内影响最大，年富力强的力量。这是本质的。有博士学位的人现在多如牛毛，有成就的凤毛麟角。太多人没有成就，只有文凭。

价值和价格要历史确定

华商报：去年一年，国画作品价格飞速飙升，您怎么看待这种现象和所谓的泡沫?

杨晓阳：随着经济的发展，艺术品的市场表现不断攀高这是正常现象。总体来说，如果艺术品涨幅大大超过国民经济的涨幅，我认为它有可能是泡沫，但是文化也分很多层次。小的波动或每个人的表现不同都因人而异。很多作品，价格和价值经常是不匹配的。最终要历史评定，一时一事的表现只能作为参考。

华商报：从陕西到北京，站在中国宏观美术的角度，您怎么评价陕西美术?

杨晓阳：陕西是美术大省，皇天后土，它不但有周秦汉唐的传统，有民间美术传统，延安革命的文艺传统，还有长安画派、黄土画派的传统。四个传统让陕西无论是古代，还是现代，都在中国美术界占有显着地位。陕西是具有独特中国古老文化的地标，鲜明地域特色的文化。陕西美术也具有这些所有特征，美术题材以汉唐皇家历史和西北地域题材为主。题材多取材于历史故事和西部现实主题题材。新中国成立后，以石鲁、赵望云为代表的长安画派，和以刘文西为代表的黄土画派在新中国美术史上不可替代。在中国版图上，陕西至少占全国省份前四位。它的传统风度，让其他省份难以企及。