艺术能给人带来创造和创新，如果没有创新意识，人类社会是不会发展的。今天我们的艺术在世界上有影响，但这种影响是不是我们真正本土的东西，这是个需要思考的问题。政治波普，艳俗，玩世现实主义，这些实际上在西方已经是过去时，如果说用光头，傻笑这些符号代替中国当代艺术的精神状态，那是很可悲的。中国“当代艺术的教父”栗宪庭谈这个问题时说，中国的当代艺术就是西方艺术大餐中的一个春卷，他自己很明确，我们的当代艺术都是在学习西方。30年前这些符号有先锋性和革命性，但在今天已成过去，中国的当代艺术不是不能学习西方，而是到了今天我们需要反思，不能把中国的传统文化全盘否定。中国从新文化运动发展到现在，没有诞生一个在世界上有影响的流派，这里面是有很多原因的。

9月24日英国政府在维多利亚博物馆做了一个名为“丰富与颠覆”的大展，提出终结后现代性并提出本真主义，邀请世界各地的策展人、批评家和哲学家参与，很慎重地面对这个问题。我们谈的当代在西方是后现代，终结后现代主义的原因是因为它没有方向和标准，艺术一旦没有了标准和方向，就会走向灭亡。进入到后现代主义以后，西方意识到自己出现了问题，黑格尔也曾说过西方哲学会死亡，二战时海德格尔也意识到这一点，西方自身的理论体系适应不了主观至上的社会发展。人类不断膨胀，除了艺术还引申出了更广泛的自然和社会问题，比如污染，破坏，过度开发等等。西方人今天在反思自己，特别是当自然对人类报复的时候，当人类疾病传播的时候，个人中心主义泛滥的时候，当这些自然和社会现象出现的时候，他们也在反思怎么去解决这些问题。在寻找的过程中他们认为中国的道文化可以解决问题，道文化是尊重自然，强调天和人的关系，主观和客观的关系，人类不应该对自然有强制和掠夺，人和自然的关系必须要理顺。他们从中国的道文化里面找到了自己的缺失。回归自然，不只是艺术层面，重新回到对自然的关注中去，回到对中国道文化的认识中去。看到了这一点，历史给中国艺术带来一些机遇，中国艺术发展出现新的可能性。在这样的大背景下，中国当代艺术如何发展，是一个重要的话题。改革开放30年来，艺术家会自觉不自觉地感觉到西方文化强大渗入后的压力，这些压力来自于我们的民族尊严和个体尊严，它也迫使艺术家要创造我们本民族文化和本土艺术。在去年的全国批评家年会上，理论家对这个问题进行了思考与探索，对批评界来说我们目前是处于失语状态，一方面中国传统理论与今天的当代语境不好衔接；另一方面我们现在基本是在学习西方，今天的中国艺术看起来丰富多彩，非常多元，实际上这是表象。如今世界变得很小，艺术家要在国际语境中寻求创新，不能再闭门造车，不能把西方一百多年前的东西拿来还自认为是在创新。现在也不同于过去的时代，虾王、猫王、牡丹王，一招吃遍天下，今天的艺术环境已经发生了巨变，我们必须要具备各种各样的艺术常识和对艺术背景的理解，才能真正体悟到中国艺术的原创精神在什么地方。