伦敦报道——自今年4月接受委任以来，泰特现代美术馆（Tate Modern）的新任馆长克里斯-德尔康（Chris Dercon）一直很低调，荣任泰特这座“旗舰博物馆”的掌门人后，他对媒体一直持回避态度。他的履历很是耀眼——曾任慕尼黑“艺术之家（Haus der Kunst）”馆长达十余年，也曾任鹿特丹的布宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）与Witte de With当代也似乎中心的馆长，还曾在20世纪80年代任MoMA PS1项目总监一职。这位颇具领袖气质的比利时人受任于泰特现代美术馆发展的重要时刻：新的扩建工程的第一期（原发电厂的一些油罐）将于明年7月完工。其中将包括数个黑箱空间和用于现场艺术表演的空间。由明星建筑师赫尔佐格和德穆隆（Herzog and de Meuron）操刀的新馆计划于2016年盛大开幕。整个工程将耗资2.15亿英镑（3。393亿美元），其中30%的经费尚在寻求之中。

本月，泰特现代美术馆宣布与汽车业巨头宝马（BMW）进行新的合作，后者在接下来的4年中将对一系列专为网络委任的行为作品提供赞助。ARTINFO与克里斯-德尔康促膝交谈，有关跨界、政治与建筑发展规划。ARTINFO：视觉艺术无疑是当代艺术博物馆的主要课题，泰特现代美术馆的工作却延伸到诸多不同的领域。你是如何使这个博物馆做到多样化的？克里斯-德尔康：公众不断地向我们提出问题。有时他们的问题触及视觉艺术，有时触及文化，但更多的时候，他们的问题触及身份、宗教、性别、家庭、可持续性。同时，艺术家们也吸收着如此众多而不同的东西。在阿拉伯国家，视觉艺术正吸收着言论自由，或那些通过电影或文学无法表达的信息——因为它们在那些语境中过于脆弱。视觉艺术就像海绵，吸收着来自别处的形式和观念，而博物馆能够提供一个平台，这便非常了不起。这就是为什么我非常高兴与宝马合作进行这个项目，因为这是赞助方第一次说：“我们不知道会走向何处。”这可以说是一个边走边看的项目。事关破坏与变革。这是博物馆的作用所在，这也是博物馆不断扩建的原因。并不是说它需要变得更大。博物馆延伸和扩大，整体理念在于创造镜像，创造回声，回声机器，回声空间。博物馆有如一个腔。

你说“公众不断地向我们提出问题”，这指的是什么？他们通过什么渠道对你说话？通过动态信息，比如blog，Facebook和Twitter。我们与我们的会员和董事们也都认识。他们想要的不仅仅是展览。他们说：“你们为什么不做点儿这个？”我们确实已经将博物馆作为一种大众媒介来进行思考，然而我们对它怎样切实地实现这一功能、对它的规律和准则还都不甚知晓。我们与宝马合作，或MoMA与大众汽车合作的原因，是我们希望能够知道我们的客户和用户的问题、需求和风险。我们了解到的一件事是我们有很多“用户”不在这里，而在别处。我们了解这一点，是因为我们的观众及媒体总监Marc Sands说起：“看看这些人需要什么。他们住在新德里。”泰特现代美术馆与宝马一样，是一个品牌。

鉴于贵馆与企业品牌的合作，可否认为私人赞助掌控着公共机构的未来？不。我们是一家公共博物馆，公共博物馆是一项公共事业。为公共所有。所以参与方式有许多种，公共/私人形式的合作是其中的一种。问题不再是你是否想这样做，或是你在何时这样做，而是怎样去做。你需要找到合适的搭档。

近来英国的政治形势威胁到公共艺术经费。泰特受联合政府的艺术新政策的影响有多大？我们受到影响，是因为他们对该如何治理的观点有所不同。他们还觉得我们该比以前更大程度走向市场。或许他们对捐助也有不同的看法，但我们已经以某种方式给他们的问题以答复。我觉得我们做得非常好，因为我们理解现实。唯一的不同或许是我们喜欢不同的现实。并不是只有一个“大社会”。“油罐”的开放只是“泰特2.0”的第一期。能否谈谈这之后的规划？

“油罐”是第一期。之后，我们有第1级工程，第2级工程，第3级工程，第4级工程，一直到第11级工程，这要再花上4年的时间。建筑是很严肃的事，所以我们很高兴在明年7月就可以开放第一期。那是很迷人的过程：创造一个博物馆，一个精神与身体能在其中运动的空间。你不再像在过去一样观看和鉴赏艺术作品，你希望能够参与。我认为在将来，博物馆将成为人们会说：“我想做艺术”的地方。你必须允许这些不确定性和问题。这便是为何我常常引用戈达尔的话：“你必须使可行性变得可能，并使可能性变得可行。”