另一方面，日本动漫有大量的暴力元素，为什么孩子和青少年会喜欢，会沉迷?那是因为人性本身是有暴力破坏细胞的，这是他们相互吸引的关键，要承认它的客观存在，然后我们要规避暴力因素、考虑暴力因素可能对孩子产生的不好影响，在片子上进行分级;而成年人有自己的辨别能力，他们则知道为自己的行为负责。所以，如果碰到宣扬暴力和色情的日本动漫，在西方也多有限制。这种限制是通过传播的分级和审查来解决的，而不是以偏概全地禁止。

羊城晚报：中国原创动漫在内容方面有哪些欠缺?

夏烈：不少年轻人这样跟我说：“日本的动画片大师级人物宫崎骏，你去看他的片子，人都是有血有肉的，我们的片子，动辄跑出来喊‘为了正义而战!’‘这个故事告诉我们……’空话套话一大堆，有人要听吗?早换台了。”———我想这话虽然尖锐直率，但肯定值得我们思考。剧本是动漫之本。如何突破原创瓶颈，把创作当作灵魂、前提和核心，是中国动漫能否实现产业化的根本保障。现在中国动漫的问题是，很多做动漫的都不会讲故事了，更别说内涵、深厚的趣味。这里边的一个问题是，在资本不投入的情况下，不可能吸引到文学创作上的优质人才到动漫领域创作剧本、参与团队———这可以参照影视业，大量的作家和编剧进入带来了中国原创影视的发展，主要原因是资本的介入。这一点，我觉得是管理部门、决策部门和资本方都要思考的核心问题。

中国动漫应该找回自己的风格

羊城晚报：在美国、日本、韩国等动漫的冲击下，国内动漫的前景如何?

夏烈：美国、日韩的动漫作品确实改造了中国青少年的动漫认知，冲击着我们国内动漫的市场。但一个问题是，美国和日韩动漫扎扎实实、源源不断地提供着受人喜爱的产品，满足了中国80后、90后们各个层次的动漫需求。特别是日本动漫，它们伴随着中国80后、90后们的童年、青少年一起成长，以至于现在国内动漫从业人员的基本功奠定都与日本漫画脱不了干系，我们较少中国人自己的漫画风格(上世纪50—80年代上海美影厂等的那批东西除外)，这已经是无法改变的事实。

所以从前景看，中国动漫作品可能会经历一个多元尝试的阶段，有的年轻人按照日本风走，有的按照美国风走，有的会在模仿中创新，有的会琢磨中国元素的独立性;有的会非常重视科技含量的三维动画，有的会在二维动画中寻找市场的空间。除了大量动漫公司会依旧直接应对浮躁的市场之需和市场秩序之外，个体的动漫人会更多考虑怎么在中西、科技和艺术的夹缝中求得自己的风格：绘画语言和文学叙事语言。这样的过程照例会比较纠结，就像我们探讨文化现代化，或者传统绘画和文学的转型那样，不太会一蹴而就，更多是个体的努力和个体风格的成功。

羊城晚报：国内的动漫有没有可能“出海”成功?

夏烈：文化“走出去”是这几年经济腾飞之后中国的向往和努力方向。但我们知道，文化输出和交流是有很大难度的，它意味着差异性的文化类型之间还要找到自身的文化优势和文化特点，才能吸引对方的注意、兴趣和尊敬。中国动漫仍然因为过去的“中国动画学派”而为世界同行所知。像《大闹天宫》至今仍然被好莱坞看中，正被改编成3D版。新创的动漫作品当然也有非常优秀的，比如杭州，如今是中国动漫的最重要的原创中心，此地就有漫画家夏达的作品在日本权威漫画刊物连载并深受欢迎;《梦回金沙城》作为一部纯国产、颇具东方意蕴、国内首部达到国际B级2K画面标准的动画电影，2011年入围奥斯卡最佳动画片提名。此外，中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院等单位每年都会有动画短片、插画漫画入围国际相关动漫节与奖项赛事。不过，这一切都还远远无法与动漫强国美国或日本的世界影响力相提并论。所以，“出海”目前仅限于文化仪式性的，不是真金白银，也不是艺术的最高层次。

羊城晚报：从文学界跨行到动漫教育，你怎么考虑的?

夏烈：我读的是中文专业，做的是文学理论，内心最大的理想是有朝一日能做一点传世的学问。但面对的时代劫持了我们的身心，我决定花费一部分时间来应对这个时代新鲜的、对中国而言正在寻求发展的事物作为关注、研究和推动的对象。我此前到过盛大网络，在那里创建了盛大文学研究所，至今仍然在网络文学和类型文学研究上投入心力;这一回，我又碰上了动漫，它复苏了我童年、青少年无数美好的记忆，我感觉动漫从来就是人类记忆的一部分，没有离开过我们的生活。在我的童年、青少年生活中，动漫其实算得上丰厚，我看到今天原创的中国动漫，有很多不满意，也有很多空间可以作为，基于我的学术背景，我乐于着手进行文学与动漫关系的融合。我想让更多的当代文学作品进入动漫改编的行列;此外，高等教育中的动漫编剧是值得开展的一个领域，而对高校培养的动漫人才而言，如何在专业美术和技术之余，让他们有更丰富的对“人”的爱与了解，这些是我应该认真做的事情。