对于新近捧得第四届“国际漫画大赛”金奖的中国内地漫画家张小白来说，插画家应是她更为恰当的身份。张小白日前告诉记者，她总共只画过两部漫画作品，一部是处女作《你好》，一部便是获奖的《最远的，最近的》。她对自己的漫画作品并不满意，倒是在插画领域长期探索并形成了具有浓郁中国味的插画风格。张小白说：“插画与漫画是两种表达方式，前者重视视觉效果，后者重视用画面来讲故事。不会讲故事大概是国产漫画的软肋。”

画面抢了故事的风头

近年来，漫画版青春小说在内地势头正劲，像漫画版《小时代》、漫画版《泡沫之夏》、漫画版《蝴蝶飞飞》以及漫画版海岩青春小说等。一干所谓的漫画家紧追市面上红火的青春小说，哪本火了画哪本，一不小心给人留下国产漫画复苏的错觉。事实上，故事的推进有了小说文本“打底”，画面对情节的要求便被削弱了，有的更像是旁白。至于那些层出不穷的青春绘本，靠小清新小温暖的单幅作品表现内容，即使每一幅都美得可被挂在墙上当作装饰画，可因没有强烈的时间感、缺乏画面镜头的组合以及衔接而只能算作插画，与真正的漫画有着本质区别，就好比不能拿PPT幻灯片去参加奥斯卡评奖那样。

连续8周跻身当当网畅销榜单并且在日本集英社的漫画月刊《UltraJump》上连载，夏达的《子不语》或许创造了国产漫画的一个奇迹。但是，“这是一部气氛漫画，而不是故事漫画。”读者在日本最大论坛2ch上给出这般评价。中国漫友也在豆瓣网指出：“《子不语》缓慢的故事情节和娓娓道来的亲切感甚是让人着迷，可惜，它的分镜叙事还不够好。”就连作者夏达也说，故事即使被剧透也不要紧，因为故事性不深，也没有什么特别的曲折性。

先掌好镜再学拗造型

为什么最令世界各地漫友着迷的始终是日系漫画？就连欧洲漫画书店一半以上的书架都放着日本漫画作品，其余才是欧美等地方的作品。一位资深漫友告诉记者，故事精彩以及续本推出的及时性和连贯性是自己追着日系漫画的主要原因。“像自上世纪90年代中期开始出版的日本漫画《天是红河岸》，连载了七八年，我从小学看到高中，故事的曲折堪比港剧”。

资深漫画评论家子由说，漫画首先应该是一门讲故事的艺术，其次才倚重绘画技巧。在一部优秀的漫画作品中，精湛的绘画技巧只是充分条件，而非必要条件。比如创作出经典漫画《幽游白书》的日本漫画家富坚义博，很多时候只是画没有背景、线条简单的速写，有时索性连人物的鼻子、眼睛都略去，实在说不上有什么美感，可他的漫画却打动了一代代人。原因在于他成功地处理好了画与画之间的关联，一幅幅图画组合成了一系列流动的影像，丝毫不会让人觉得突兀与断档。

有专业人士分析认为，国产漫画的积弊在于漫画与美术的捆绑，这体现出创作理念上的一个误区。事实上，好的漫画家不仅是一位画师，更是一位导演、一位剪辑师，通晓电影艺术，能将大量长短焦镜头、视角变换以及蒙太奇手法等电影技术运用到对人物表情的细微捕捉和对故事情节的拟真叙述上。