关于国产动漫让人“无奈”的议题已讨论多年，一提再提，不过任何一个事件的出现还是会触动国人敏感的神经。近日来的“兔斯基入美国籍”以及“《喜洋洋与灰太狼》被迪斯尼收购”的事件又引起国人重视，你来我往地讨论得沸沸扬扬。这两个事件背后所折射出的，已经不仅仅是我们的原创卖给国外是幸还是不幸的问题了;而是再一次让我们看到中国动漫产业链条的断裂、缺失，即使有好的原创作品，也无法满足它们要发展、商业化的迫切需要。

若从1926年中国第一部动画片《大闹画室》开始算起的话，国产动漫已经有八十多年的历史了。这漫长的历史发展历程中，中国动漫也曾有许多给我们留下深刻回忆的优秀作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等等。随着欧美动画片如《变形金刚》等的引入，国产动漫的发展停滞不前。对此，我们也曾做过很多的努力，广电总局也出台了一系列限制进口动画片播放事件，以及要求电视台必须播放国产动画片的明令，但是收效甚微。现在来看，这些措施反而更破坏了原本的优胜劣汰的市场竞争需求，让国产动漫在摇篮中受宠长大，变得更不健全。

其实，中国是全球最大的动漫产品消费市场。根据2007年的数据统计：中国动漫衍生品的需求达到2000亿元,并且正以每年40%的速度递增;然而中国动漫正处于起步阶段,有一项不乐观的调查显示:在青少年喜爱的动漫作品中,日韩动漫占60%、欧美动漫占20%、中国内地和港台原创动漫仅占11%,明显少于国外动漫。 那么中国动漫的问题症结到底在哪里呢?

如下几方面是多次被提及的因素：

1、制作水平低。其实按照国产动漫的发展来看，我们的技术水平并不一定低，只是收到制作投入不足、良莠不齐等环境因素的影响，国产动漫的很多作品画面粗糙，配乐以及配音都差强人意，在视觉上首先就不吸引观众。而与此同时，欧美动画，画面风格以华纳，迪斯尼等老牌公司为基本发展而来的，2D画面粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人的整体性的视觉冲击力相当强，代表作《美女与野兽》，《风中奇缘》、《狮子王》等。从《玩具总动员》开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，3D对于2D动画，明显具有画面的动态感，人物与背景融合恰当，视觉上的真实性等特点，一批优秀的3D动画立刻引起轰动，冲入好莱坞，与真人电影抢票房。而日本动漫的画风大都具有细腻，规整，严禁，模式化的特点，这一时期的以宫崎骏的作品为代表。随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，从动画大片《青之六号》开始，经过了最终幻想等游戏动画的发展，到2005年的《苹果核战记》是最为突出的成功作品。

2、情节简单、低龄低智化。不知是否相关部门政策的束缚，还是我们的动漫创作人员低估了观众们的智商，近十几年的国产动漫偏向于简单的情节，低龄的智商，毫无创意可言。也许你要说，动漫本来就是给孩子们看的，这正是问题所在。相比于欧美、日本动漫大范围多层次的观众群，我们的观众群体却很单一，极少有能吸引大人的作品，甚至很多作品孩子们也不喜欢。或许我们应该变一变讲故事的方式，刻板教化并不代表寓意深刻，我们真正需要的，是“动人”的作品，能够感动我们，能够让我们在“被教育”的同时去打开我们的想象和思考空间。

3、商业化程度低，产业链条缺失

动漫产业是一个符合产业，其完整的产业链应该是从作品原创到衍生品销售终端的全过程，而在国内这个链条的各个部分是各自为战的状态。

1980年代起，中国动漫产业几乎放弃了原创，主要盈利模式转为“软服务外包”，即外国动漫企业为节约制作成本，将制作环节交给中国，“《奥特曼》、《花木兰》皆如此。”恶性循环由此产生：中国动漫依赖为美日动漫进行加工存活，失去了自我创新的意识和能力。这不禁让我们想到大部分的“中国制造”的产业。

美国的《玩具总动员》预算1200万美元，结果只花了800万，3年却收益7.84亿，原因很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，然后靠票房和衍生产品赚钱。而在这所有的环节上，中国动漫都在“掉链子”。

建立良性循环的中国动漫产业链条不是一朝一夕的问题，相关部门说，“中国动漫要振兴，首先要积累，包括市场的积累、品牌的积累、团队的积累、资金的积累和营销投资的积累等等。”我不禁想问，为什么我们的“积累”总是那么慢，那么长，甚至累而不“积”呢?

现在，很多致力于中国动漫的人才在努力寻找别的出路。“可以毫不夸张地说，网络会给中国动画带来未来。”北京互象动画有限公司导演皮三这样告诉媒体。不知道国产动漫能否真的搭上这班网络快车呢?