本文所属专题：罗伟艺术专栏  

最近出版的《罗伟田园乡情画精品》可见一斑。里面精选了几十幅他近几年创作的乡土题材画作。大多数都是夜深酒酣之后，他把我带到画室里一幅一幅零零碎碎显摆一番，当几十幅放到一起端出来，我确实被震撼了。

我的感觉是，那不像是在纸上画出来的。浓重的乡土气息，豪放不羁的走笔，难以复制的风格，令人陶醉的意境，这绝对是泥土里拔地而起的思想。

他笔下高原面貌本已十分丰富，加之茅屋柴门、田园景象、鸡犬牛羊的点缀，更洋溢着生命气息，乡里人观之亲切无限，外地人观之则新颖异常。所以我以为罗伟的艺术特点，首先便是他的强烈的乡土精神，他对生活和艺术的情感是激越而深沉的。

用他的话说，生活就是真真切切、实实在在无法回避的生存状态，我画乡村是对家乡父老的一种特别感情，我的身上带着泥土的味道。茅屋、篱笆、老树、古井、生灵，就在我的血液里。

单从画作的名字就可见一斑：“鸿塬庄”、“白龙口”、“黄牛湾”……这些冒着泥土气息的地方令人神往，尤其是他的每一幅画几乎都以秋景为主题，红红的果子、满院的苞米，多么美好的祝愿！

他的心是自然的。正是这种心灵的完全自由、自主，他才敢于坚持与扬弃。无论是在客观世界的表现上、主观意境的创造上，或者是笔墨技法的运用上，他的画表现出十分的从容不迫和我行我素的心态。人们会感受到他在创造上的追求，即使在技法表现上也体现出生动活泼不拘一格的特色。他的一些作品的表现语言一简再简，简到不能再简，却从不使人感到枯索、单调，应该说，这才是美学的至高境界。

罗伟笔下的茅草屋，简简单单一个四边形；笔下的毛驴也是寥寥几笔，却活灵活现；尤其是羊，这是陕北农家院里不可缺少的生灵，也几乎会出现在他的每一幅画里，两横三竖就是一只。与传统的“大、小斧劈，长、短披麻，解索，雨点，鬼面”等山水技法相去甚远，却自然随意，令人身临其境。

而罗伟的《秦岭》系列、《黄土高坡》系列画作，则充满了瑰丽和雄浑的大气，但是细品之下也有浓郁而细腻的乡土气息。大幅的山水画作偶尔给牛羊或是戴草帽的牧羊人着一小点笔墨，即刻活灵活现。

表现自然是一个画家的基本功，自然表现乃真境界。

有不少画家的创造灵感要从平常难见的新奇的景观和事物中得到激发，他们中有些人常年千里迢迢的跑名山大川，或去人迹罕到之处，以刺激激情，但他们的艺术往往陷于说明式的图景，很难寓情于景，以景传情。而罗伟却澄怀静观，信手拈来，这份自如让人嫉妒。

石涛说过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。” 这大概是他早早为罗伟写好的评语。一个把心和思想都深植于黄土高原的画家，你能想象他发芽之后会开出什么样的花么？

在表现自然的过程中掌握了自然的本质和精神，艺术殿堂对他来说不再是简单的必然王国，而是任其驰骋的自由王国。