旧忧仍在

培养演员队伍，还是一条漫漫长路

相声拍卖是否真的能够“挽救”已经日渐低迷的相声业？本报记者就此采访了姜昆等相声表演艺术家，面对“相声创作队伍壮大是否能真正挽救相声”的质疑，姜昆表示，本子重要，演出也同样重要，“不经过演出推广，再好的本子也是‘深闺无人识’。所以这次拍卖会结束后，所有上拍作品都将进入下一轮修改程序，并在演出中倾听广大观众的意见，不断完善作品。”拍卖会上的“标王”王鸣禄接受采访时表示，他最担心的是相声拍卖会能不能继续，只是热闹一时。对此姜昆表示，既然第一炮已经打响，一定会继续创造条件做下去。“第一次经验还不足，但是这次拍卖会已经让我们摸出了一个门道，是一个很好的开始，明年还会继续办下去。”

迫切需要高质量新段子

相声拍卖鼓励了创作队伍，但和创作同样重要的还有演员队伍。姜昆认为，和别的艺术形式不同的是，相声有二度创作，所以相声演员与创作队伍同等重要，各占50%。“任何一件事情对结局都不能起决定性作用，但是都会有所帮助。比如这次相声拍卖会，不是说有了它相声就能怎么怎么样，还有演员的人才队伍，培养人才这是一条漫漫长路。”相声演员魏文亮也表示，拍卖相声作品对演员来说就意味着“有饭吃”，“现在大家听到的相声还多是老段子或是传统段子，当前相声演出市场迫切需要大量高质量的新段子，拍卖会无疑是一个平台。这次拍卖会上，买断作品的相声演员们也拥有了独家演出权，我们对相声的二度创作无形之中也得到了保护。”对于相声界的这一大事，本土艺术家也给予了高度关注。

何宝文(广州市曲艺家协会副主席)：以前从来没有想到过相声创作可以拿来拍卖。这是件好事，经济价值证明了相声创作的社会价值，证明了群众对相声的认可度。像电视剧的剧本创作者都可以得到很高的经济回报，可相声剧本的编剧通常只有两三千元的稿费，这种巨大的差距很大程度上是因为相声作品没有市场化，以致这种文化产品的市场价值被搁浅了许久。我现在的担心是这种拍卖所取得的好成绩能不能坚持下去，因为第一次拍卖可能会得到社会各界的广泛关注，但若像昙花一现，以后就没人关注了，那这种拍卖就免不了有作秀的感觉。

黄俊英(着名相声表演艺术家)：我觉得一个相声作品能拍出20万元的高价有点炒作的嫌疑，这相当于普通相声演员演十几场的收入总和。但即使这个拍卖存在炒作的成分，它的出发点也是好的，对于相声发展来说也是一件好事。现在专业相声剧本创作者已经不多了，主要是因为相声创作难度高，收入低的问题。没有好的创作者怎么会有好的作品出现呢？没有好作品观众自然不买账，所以相声复兴的关键还在于要挖掘好本子，所以要通过经济价值和社会价值来鼓励相声作家多出好作品。

相声界首场剧本拍卖会皆大欢喜，平时只拿几千元稿酬的创作家，一下子得到了20万元，这让原本担心无人捧场的相声界前辈们乐开了花。群情激奋固然没有错，但冷静下来思考一下，已经渐渐走向低谷的相声真的会仅仅因为一场拍卖会就彻底翻身吗，是不是高兴太早？对于这个问题，连姜昆回答时都没有底气，“任何一件事情对结局都不能起决定性作用”是他对记者的回答。纵观时下相声界，草根相声渐渐有凌驾于传统相声之上的势头，郭德纲大火，他的作品究竟有多少含金量，人们没有去深究，去看他的相声，图的就是一个乐，其独特的表演方式是吸引观众的一大砝码。而在商业大潮的今天，越来越多的相声演员耐不住寂寞，除了走穴，他们开始拍电视剧、拍电影挣钱，这样的状况，即使有再多好的本子，没有人去演绎，又有何用？当然，相声拍卖会是一次创举，至少保护了创作者的积极性，但笔者更希望它不只是一次性的轰轰烈烈，而是能一直持续下去，打开相声界的“良性循环”，让演员们也产生积极性，才算得上是真正有益的尝试。