解码端砚

广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮砚和山西澄泥砚合称中国“四大名砚”，其中又以端砚居首。

端砚诞生于唐代初期的广东肇庆(古称端州)，因而得名，至今已有1300多年的历史。端砚石质细腻、娇嫩、致密坚实，以发墨不损毫、贮水不易耗、久用锋芒不退等特点著称于世。

除绿端石之外，端溪各坑砚石基调为紫色，其中有紫偏蓝，有的紫偏青、偏红。

传人名片

杨焯忠，广东省端砚制作技艺非遗项目传承人，中国收藏家喜爱的砚雕艺术大师，肇庆市制砚名师。他的30多件端砚作品获得国家级、省级金奖，其中《幸福广东砚》被人民大会堂收藏，《锦绣河山砚》被中宣部收藏。他还曾参与奥运会特许商品《中华瑰宝》端砚的设计制作。

自古以来，湖笔、徽墨、宣纸、端砚被称为“文房四宝”。出身名门的端砚通常只有在皇室贡品中才能见到。

端砚因其石材精良、气质典雅被古代的文人墨客视为文房瑰宝。如今，端砚的实用价值已在很大程度被收藏价值所取代，但在不少文化人的心目中，端砚已成为一枚难以磨灭的文化印记。

在端砚技艺非遗代表性传承人杨焯忠心中也有这样的一个“端砚梦”。

生于端砚世家的他，祖祖辈辈都以采砚石为生，从学习制砚技术至今已历经30多个春秋。在家庭环境的熏陶之下，杨焯忠从小就对端砚有着深厚的感情，但由于父亲并不希望其“子承父业”，杨焯忠只好从“偷师”开始了自己的制砚生涯。在小学五年级那一年，他制出了人生中的第一块端砚。到了初三，制砚每个月可为杨焯忠带来120元的收入，相当于父辈们当时两个月的工资。

一品端砚，从砚石变成艺术品，需要“天工”与“人工”的完美结合。

“过去师傅教徒弟都是口耳相传，每一个步骤都是按部就班的，有时雕到最后才发现石料不够用。”为了更好地发展制砚技术，杨焯忠锐意改革：他先在石材上揉料、素描，再进行雕刻，大大提高了端砚制作的速度。为此，杨焯忠也常常与父亲意见相左。“父亲一开始看不上我的创新，觉得我没有脚踏实地地去做事，但随着时间的推移，他开始逐渐接受我的方法。”

要为砚石赋予新的艺术生命单凭良好的手艺是不够的，艺术的眼光也同等重要。杨焯忠善于因石构图、因型造势、因材施艺，巧妙地利用石品的花纹设计图案。而他雕刻前用于观察的时间比雕刻所用的时间还多。杨焯忠的代表作《海天旭日砚》的石材原本是别人家里用过的茶盘，经过仔细的端详和思索，杨焯忠觉得它的纹理极似波涛汹涌的海浪，便花了600元钱买回来进行二次创作，得以制出一品精良的砚台。

杨焯忠认为，一个人的艺术境界所能达到的高度是由他的品德和艺术修养决定的。为此，他常常从书法、美术、收藏、文学、历史的世界里寻找灵感：取材于“文赤壁”的《赤壁夜游砚》，表现了苏轼被贬黄州，写下传颂千古《赤壁赋》的故事，描绘出一幅幽远的诗情画意的景象；而取材于“武赤壁”的《借东风砚》，则展现出《三国演义》中孙刘联军火攻曹营的宏大画卷，金戈铁马之声仿佛迎面而来。

与许多其他非遗技艺相似，端砚制作的传承同样面临着人才缺乏和人才流失的问题。“现在很多人都不知道砚台只是用来磨墨的工具，以为端砚自己就能流出墨来。”由于传统书写远离日常生活，人们对端砚的常识缺失让杨焯忠颇为感叹，这促使他身体力行，去为中小学生讲课，普及端砚知识。

如今，杨焯忠最大的愿望，就是将端砚知识及制作技术发扬光大。他给儿子取名“杨砚扬”，寄寓着他“薪火永传”的理想。