一方雕工精美的佳砚，既要有设计美妙的画稿，更要有高超的刀工，好的刀凿往往能胜过画笔，一方佳砚带给人的不仅仅是一幅画，更能从石中感悟出更多的意趣。夜深人静，伏于案头把玩，乐此不疲。

笔者藏有一方清代宋坑端砚，长17.1厘米，宽10.8厘米，高2.5厘米。砚中所雕翠竹居边拔地而起，有理有节，直耸云霄，云顶竹叶叠覆自然，得水墨效果之神韵，苍翠欲滴，疏爽生动。整个竹节、竹叶用工艺较难的铲地法所刻，立体感强，给人一种气势险峻、傲然挺立、刚正不阿的气质。云霞线条流畅、层次清晰，时隐时现于竹叶中。有了云霞的衬托，竹叶更给人一种豪迈凌云的感觉，居中上方砚池，匠心独具地设计为一轮弯月，托起云和竹叶，和整砚自然和谐，给人一种“月影竹声”的意境。右边留出大片空地的石材中，有一贯穿砚底和砚上部的天然弧线，流畅自然、深浅相间，如水墨画中的浓淡相衬，为端石中名品马尾纹火捺，又恰似一道彩虹落入其中，增加了砚台的品位。

中国人爱竹始于春秋战国时期，南北朝时竹成了潇洒高逸人格的象征。明、清两代对竹更寄予了独立高标的境界、悠然清远的意韵，不为时迁的节操。竹并非都是艺术家的情感自慰，其中也包含了人间的关怀意识，如郑板桥的一则画跋说：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。在砚上刻竹自古以来是文人较喜爱的题材。

遥想古人在那个月影竹声的夜晚，孤灯寒窗下勤奋苦读，坐拥此砚，激起胸中的凌云壮志，磨墨蘸笔，下笔如涌地流淌出才华横溢的名篇佳作。此方砚池虽小，但却有大海之势，能够包容天地，从而激起人们求知的欲望。

也许这位经数年寒窗苦读的士子已金榜题名，但这方砚台上的竹，却提醒他及凌云处更虚心。也许他落魄而不得志，但更像竹一样，“飘摇风雨不为苦，虽经霜雪颜更增”。坚毅的石砚中雕之竹，充满了意韵和内涵，追摹古人，临砚怀想，人生一乐也。