在北京大学书法艺术研究所，王岳川带教来自各行各业的书法内行，他也曾教授过海外学生。这些学生研习书法，有的仅出于爱好，以书法修身养性；有的也看到了书法可能的经济效应，“他们预计书法将在未来一二十年之内成为世界热门话题，他们愿意成为外国人的教官。”王岳川本人看好中国传统书画的前景，他同样相信，“最近十年应该是中国全面制定文化战略，文化输出的时代。”

当中国文化重新崛起、向海外输出之时，书画可能以视觉形式扮演最直接的角色。在王岳川教过的外国学生中，不少人觉得书法极其有趣，“他们以为那是会阴开的纸，结果蘸墨一写，发现成了圆滚滚的、立体的、会膨胀的东西，而且，再填一笔就死了，这一次性的涂抹极具魅力。”相对于西方块面性的美术，中国线条般的绘画很容易让他们感觉新奇。“因而，目前国外购买中国国画的买价很高。而书法则是一个慢性过程，随着学汉语的人越来越多，将有更多人学习书法。”

千年工艺 亦喜亦忧

《第一财经日报》记者在走访安徽歙县、泾县、浙江湖州的过程中发现，这些古老工艺在生产、销售、流通基本顺畅的情况下，依然面对着技术工人老龄化、后继乏人、其他品种冲击的困惑。而使用着文房四宝的人，则对目前一些厂家机械化的制作手段甚为不屑。

临摹时，王岳川已经多用比较方便的安徽产“红星墨汁”。然而，一旦作画，他一定自己磨墨，“磨出的墨层次非常多，而墨汁墨色很重，相差很远。”郑晓华也认可画家自己研墨作画的做法，“工业再发展，墨汁也体现不出研墨的层次感。”