思维定势，是指人们按习惯的、比较固定的思路去考虑问题、分析问题，表现为在解决问题过程中作特定方式的加工准备。思维定势使人能够应用已掌握的方法迅速解决问题。而在情境发生变化时，它则会妨碍人采用新的方法。消极的思维定势是束缚创造性思维的枷锁。

许多未系统接受过美术教育的成人非常希望了解及掌握一些基本的美术知识和绘画技法，重新投身于美术学习，试图弥补童年时代美术学习的空白。而童年时代美术学习的不足主要原因来自：1.学生时代美术课上课时间经常被占用。2.童年时期家庭经济条件限制。3.学生时代学业繁忙。由于种种原因错过系统学习美术的成年人们，因为爱好美术，在进入社会工作以后，依然不放弃自己的梦想，抽空开始了绘画的学习，试图捡起儿时的梦想。

成人在美术学习中与青少年的区别

从心理学范畴来说，在学习过程中，成年人学生表现为对一定对象的指向与集中程度相当高，这就使得在教学过程中，我们几乎不需要花费时间吸引成年人学生的注意。他们总是态度认真，注意听讲。而青少年美术教育经历中，需要花费大量时间吸引青少年学生的注意，并照顾他们的情绪。从智力方面来说，成人的智力达到完善阶段，记忆力与学习能力较青少年都更胜一筹，并且有极其高的情绪控制能力。

从思维操作方面来说，成人在思维操作方面相较于青少年表现得更加冷静、高效率。从思维种类方面来说：成人的具体形象思维相对青少年来说较强，抽象逻辑思维较弱。常规思维较强，创造性思维较弱。

成年学生的思维定势主要表现在以下几个方面：

认知方面：大多数学生认为美术技能的传授是美术教育过程中最重要的，他们往往忽略欣赏美的能力的提升。大多数学生对绘画作品有着“画得像不像”或者“技法如何”等单一化评价标准，无论是对名作的赏析，还是在写生过程中，似乎都有一种“画得像就是好”的标准指向。

技巧方面：过分强调技法，认为绘画的技法比什么都重要，或把美术课当作手工课，急于出“成果”，多半是老师示范，学生描摹。在创作过程中，往往拘泥于造型和颜色的准确，难以适应自己独立更改构图或者调整颜色的要求。

思维定势的积极与消极影响

思维定势在美术创作过程中的积极作用：在教学过程中，一旦教给成人打开思路的一些方法，他们较青少年学习速度快，一旦掌握方法以后，立刻能收到良好的效果，能够迅速地举一反三，活学活用。思维定势在美术创作过程中的消极影响：容易使我们产生思想上的依赖性，养成呆板、机械、概念化的绘画习惯。在大量的案例中我们可以看到，思维定势确实对美术教育问题解决具有较大的负面影响。当我们在面对绘画创作时，思维定势会使创作者墨守成规，难以涌现新思维，作出新决策，造成知识和经验得不到良好利用。

成人美术教育普及中突破定势思维的对策

锻炼他们的想象力，培养对绘画的兴趣。

突破他们认为一定要有精湛的画技才能画好画的想法。

打破他们传统的审美惯性：不以画得像不像为标准评价学生的作业。可以有意地要求他们打破自己的习惯，把课程的方向从学生原本认为的美术技能传授转向美术鉴赏能力和基本技术并行，做到从感受美，到鉴赏美，再到表现美和创造美。

在教学设计中，安排—些创作课程来培养学生的创新意识和创造能力。成年学生已经形成完整的个性，应当注意区别学生的独特个性，做到因材施教，并充分给予学生发挥个性的自由。

重视中西美术史论课程，使学生通过美术史论学习，加深对文化和历史的认识，重新认识艺术的历史作用，全面地了解美术与人类、生活、情感、政治历史等方面的联系。

加入了观看美术史论记录影片的观摩课，在课堂上进行即兴的艺术知识补充，有效地提高了学生对历史着名美术作品的了解，对这些非专业学生来说，观看影片的效果比让学生自己去翻阅史论书的效果好得多，更加直观、更加有利于记忆。在提示、启发和引导欣赏过程中，无形中影响了学生的审美观和艺术素养。

多种绘画种类教授法，不仅安排中国画、书法、水彩，还安排版画、油画、泥塑、插画和设计基础。尽量培养成人学生的实践能力和创新精神。在教授学生各种技法和美术语言以后。帮助他们改变原有的单纯的接受的学习方式，培养学生通过自主参与学习美术活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常生活中乐于欣赏、带着探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。在普及成人美术教育的课堂中，我们应该提倡以艺术鉴赏和情境熏陶为美术课堂教学的重要手段。

培养创造性思维。创造性思维在美术中有着十分重要的作用。首先，创造性思维不仅可以促进人们增加美术知识的总量，而且可以不断提高我们对美的认识能力，可以创造新的艺术形式语言的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。

创造性思维是美术作品产生的必要前提和条件，也是创造优秀美术作品必要手段，特别是对成年人而言，创造性思维的培养训练更显得重要。其途径在于丰富的知识结构、培养联想思维的能力、克服思维定势对新构思的抗拒性，培养思维的变通性，加强讨论，经常进行思想碰撞。