数学，科学，文学，历史……艺术？艺术真的有必要出现在在教育中吗？根据韦尔奇医学博物馆的统计数据，当被问到这个问题时，41%的几近高中辍学的学生说：艺术是他们呆在学校的原因。许多人也会说艺术让人们向着一个目标一起工作。它总能表达一些不可言说的东西。举个例子，视觉艺术可以分化成许多东西：可能是某人世界观的表达，对生命的体悟，或仅仅是随意的创造性举动。戏剧艺术可以是对生活、历史和情感的模仿与再现。音乐可以是一种任何人都能理解的宇宙的语言，无论人们是什么性别、种族、信仰或文化背景。

但是艺术也是有风险的。随着全国学校预算的减少，艺术部门成为了第一个牺牲品。在许多教室不充足的学校，艺术“工作室”只能从一个教室移到另一个，最终会限制艺术教育的发展。

一份由“艺术运动委员会”作出的研究证明艺术教育能够促使大脑发育，特别是掌管创造力和直觉的右脑。艺术教育同时可以提高人们的社交能力、认知水平以及在其他领域的学习能力，比如在数学、科学、文学以及历史。艺术能提高核心科目的学习，这是怎么做到的？比如，数学在音乐之中。一个学生需要知道如何去数拍子，保持节奏，读乐谱的节拍，什么是四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍。当做画或做雕塑时。一个艺术家既需要准确的测量，也需要识别图形、角度、排线的能力。一个音乐家或演员也需要有声理学的背景知识，这可以帮助他们更好地登台表演，当然这就与科学有关。音乐里也有生物知识。音乐学家必须掌握一些技巧，比如控制呼吸，放松喉咙以提高音色以及共鸣率。文学——文学与艺术的关联是很明显的了。几乎每一歌词都是某一时代的一首诗。通过谜语与隐喻，一些很有用的信息被呈现出来。文学在表演艺术中也很有用。一个演员需要具备阅读和理解文本的能力，比如他要知道一段对话的来龙去脉，台词的结构如何，冲突在哪，高潮在哪，核心在哪，角色的动机怎样以及高潮前夕的伏笔如何等等。因此，剧院是一个能够整合学生在文学与语言课上所学知识的地方，它把这些知识集中到了舞台。

总的来说，艺术对人类发展是极其关键的。它已经超越了时间并且将持续发展。它在最艰难的时候把人们聚集起来，证明了自身对于其他科目发展以及人类个体发展的重要性。