艺术管理对中国的高等教育来说是一个较新的学科领域，近年来，随着中国艺术市场的升温，该专业的毕业生出现了供不应求的局面。艺术理论加实践经验成为这一专业人才供不应求的原因。由于国内教育部门还没有艺术管理这一明确的学科代码，很多高校都是以文化产业管理等笼统的名称招生，造成这一领域较为模糊的发展环境。

艺术管理学什么

许多人认为，艺术创作的独立性很强，很难理解艺术为什么还需要管理这一概念。几年过去，艺术管理专业在中国高校发展成了一门时髦专业，不仅艺术院校纷纷设置此系，各大综合类院校也开设了这一专业，只不过，它的叫法五花八门。记者获悉，在国外，“艺术管理”的概念清晰，甚至专业细分到时尚管理、体育管理、娱乐管理各个方向。但在我国的叫法并不统一，比如综合院校中就有文化创意产业管理、艺术传播、文化传播、文化艺术管理等各类称呼。在国内，教育部学科代码里有文化创意产业管理专业但没有艺术管理专业代码。文化产业不外乎电影、音乐、美术、设计等几大艺术门类，所以余丁主任认为，文化产业管理不如叫“艺术管理”更为合适。

近日，第一本探讨中美两国视觉艺术管理的专着——《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，已由美国哥伦比亚大学艺术管理系主任简·杰弗里(JoanJeffri)教授和中国中央美术学院艺术管理系主任余丁教授合作撰写。余丁主任表示，这种课程名字设置的不统一，恰恰反映了在我国当前的教育界，对“艺术管理”认识的模糊。

艺术管理适合什么人学

余丁教授结合多年的教学和实践经验告诉记者，艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力。这种判断力是像MBA教育无法培养出来到的。”余丁教授与简·杰弗里教授讨论后取得共识，认为艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。“MBA教给学生一定要计算成本和利润，但谁能说清艺术管理的成本呢?艺术品、艺术家的创作等等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的，所以，管理最重要是对艺术价值的判断——在这个前提下管理难度很高。”

在当前中国刚刚兴起的视觉艺术管理领域存在两类人：一类人对艺术有感觉但不会管理，凭感性做事;还有一类人懂管理，但不知道什么是好艺术。“这两种人在一起会发生冲突，而真正合格的艺术管理者应该找到两者间很好的结合点。”针对这种现状，余丁总结艺术管理的重点是如何掌控艺术家、作品和观众的关系。对于艺术管理人才培养方向而言，要重点培养管理者对艺术的认识、和谐三者关系。