今年8月，“世界音乐教育大会”和“世界美学大会”先后在北京召开。这是我国艺术的一大盛事，也从侧面反映出了我们在艺术方面取得的成就。但是，真正在大会中与国外学者交流的过程中，才渐渐地发现我们的艺术教育与欧美等发达国家的差距。有这样一种说法，美育的发展成熟将历经三个阶段：艺术技术教育—>艺术素质教育—>审美情感教育。无疑，我们的艺术教育目前仅仅处在第一阶段，艺术技术教育。虽然在这一阶段，我们获得了无数的荣誉。但是，却使得我们的艺术教育没能真正领略到艺术的内涵。这很大的原因就是因为我们的艺术教育“被功利”了：高中以前的艺术教育就是为了高考加分的;大学的艺术教育是为了获奖的。

不仅如此，我国的艺术教育还面临着两个极端：一是农村孩子们还在苦于没有美术教材、音乐教具、艺术课的教师;二是一些原本对艺术很感兴趣、很有天分的城市孩子，因为被家长过度强调“考级”、“证书”等“艺术成绩”而最终丧失了对艺术的兴趣。这些都从一个侧面反映出目前艺术教育存在的普遍问题：学校艺术教育被边缘化，形式单调，内容缺失，师资匮乏，有些地方的学校甚至连音乐、美术课都开不齐，严重影响到学生的全面发展。北京大学的一位教授在偏远农村学校调查时发现，有的小学生连国歌都不会唱，音乐课几乎是名存实亡。为此，教育界人士呼吁：不要让艺术教育成为城市孩子的专利。

在城市里，艺术教育就令人乐观吗?事实决非如此!被扭曲、功利化、成为升学“敲门砖”的艺术教育，同样令人深感忧虑。例如今年的暑期，在天津市各类校外艺术培训班报名处，场景相当火爆，人山人海。众多的家长不顾天气炎热排队为自己的孩子报名。这些家长有的是真正希望孩子接受艺术与美的熏陶，但还是有抱着“让孩子学特长、将来考证考级”的目的而来的。据巨人教育网的一项调查显示，天津市七成家长对艺术教育有“功利心”，纯粹希望孩子接受艺术熏陶的家长仅占其中三成，在一定程度上影响了艺术培训机构的课程设置和教学目标。

其实，这种现象在城市里非常普遍。每年的艺术考试季节，各大院校的艺术院系门庭若市，有的大学仅考试报名费一天就收了200多万元，艺术考试几乎形成了一个庞大的产业链。艺术考试红火的背后到底是怎么回事?全国人大代表、南京艺术学院院长邹建平一语道破：现在很多学生报考艺术院校，并不代表他们就崇拜艺术、有艺术审美需求，一些毫无艺术感觉的学生往往把“艺考”作为进入大学的“敲门砖”。 把美育纳入国家的教育方针，作为与“德、智、体”并列的培养目标，是着眼于人的全面发展，着眼于百年大计。作为实现美育目标的重要途径和手段，艺术教育的意义不言而喻。然而，在目前的教育环境下，由于一切以升学为目标的功利主义作祟，艺术教育于是跑了调、变了味，失去了其应有的本质意义。美育和艺术教育缺失，让人心生忧虑;美育和艺术教育“过热”，也让人痛心疾呼。

我们看到，一些高中为了提高升学率，不顾学生兴趣，盲目开办艺术“速成班”，鼓动已进入高中阶段的学生和家长走艺术特长类的所谓“曲线高考”的路子;部分高校不顾自身艺术教学资源并不充分的事实，争相开办、扩招艺术类专业，究其原因，除了艺术类专业高学费的吸引外，每年在全国各地举行的“艺考”中获取高额报名费，也是重要原因。美国，华盛顿的一个公共场所。这里经常举办大学生露天声乐和器乐表演，表演水平一般，但家长和观众均报以热烈的掌声。毫无疑问，这极大地鼓励和激发了学生的自主意识和发展潜能。

反观我国，艺术教育的普及率一般，但学生艺术团体却在国际屡屡获奖，演出水平相当高，这是因为团体内相当一大部分是艺术特长生，他们不但有固定的排练时间，还经常聘请知名的艺术家指导排练。而这些社团的获奖可以很大程度上提升所在学校的名气，从而吸引更多的生源。就这样，艺术教育渐渐披上了功利的外衣，艺术也成为阳春白雪，让普通的孩子可望却不可即。

扭转艺术教育边缘化和功利化的倾向，应当从学校的艺术教育抓起。就目前的学校艺术教育而言，课时并不多，投入并不大，开展起来并不难，关键需要一种重视、关心、呵护艺术教育的环境、舆论和氛围。如果政府部门、各类学校的领导缺乏对艺术教育的基本理解和正确认识，不能从根本上解决艺术教育边缘化和功利化的症结，我们的艺术教育将永远停留在艺术技术教育阶段。只有当美育发展到第三阶段的：审美情感教育，美育的终极要义和素质教育的目标才能真正实现。