在不久前举行的北京市美术类专业统考中，北京徐悲鸿中学2010届学生100%拿到了美术统考本科合格证，取得该证书，就有资格报考高等艺术院校的本科专业志愿;而在高等艺术院校的专业校考中，多名同学取得了北京电影学院、清华美院等知名艺术院校的“入门券”。这些成绩，为他们的母校再一次提振了士气。徐悲鸿中学的学生入校时往往文化课基础薄弱，不少人存在厌学心理。但是经过学校3年“创意、创新、创建、创造”的培养、打造，学生内心深处藏着的艺术种子生根发芽，绘画才能不断提升，学习的兴趣和综合素质也得到了很大的提高。学校创办13年以来培养了近2000名毕业生，其中40%进入国家重点艺术院校深造，很多学生在美、加、日等国从事文化交流工作。

像绘画课与文化课相结合的特色课程，在徐悲鸿中学还有不少。徐悲鸿中学将课程分为文化课与专业课两大类，文化课是人文学科(语文、英语、历史、地理、政治)加数学，用以打牢学生的文化基础;专业课设置与高等艺术院校基础课相衔接(主课设素描、色彩、速写3科)。同时，以美术教育为突破口，在用心研究了文化市场对不同人才的需求后，学校开设了一系列特色的校本课程，如装帧设计、多媒体艺术、工艺制作、编织艺术、服装设计、景观设计等。于是，北京徐悲鸿中学形成了独具特色的“悲鸿式课程菜单”——以“厚基础、宽口径”为目标，坚持文化课、专业课和专业培训“三位一体”的教学模式。这个课程体系使学生在共同文化课学习的基础上，在感悟美、塑造美的过程中，实现艺术素养与人文素养的均衡发展。为弥补学生文化课基础的不足，学校还设立了美术特长“提高班”。虽然以提升美术才艺为目标，但“提高班”的入选前提条件是文化课必须达到一定的标准。这就激励了许多学生合理分配时间，提升文化素养。在这样的课程体系引领下，许多学生在不断弥补文化课的不足的同时，也很好地发掘了专业特长。强调“师法自然”的“田野写生”课是学生们非常喜欢的课程形式之一。学校将传统的“下乡写生活动”，固定为高一、高二年级学生每学年用一周、总计90课时的“田野写生”课，到自然实景中获取艺术创作的灵感。每年，在专业老师带领下，该校学生都能取得一系列奖项，并从中获得自信。办学13年里，徐悲鸿中学学生高考专业合格率100%，文化课高考上线率始终保持在95%以上。

初中、高中都在徐悲鸿中学完成基础教育学业的王添媛，大学毕业后回到母校任教。她对这些年来母校以及艺术教育的变化深有感触：“这些年，艺术教育规模逐步扩大，奔着中央美院、清华美院等努力的美术考生也逐年增加。”由于过分追求升学，眼下的艺术教育内涵日渐单一，功利化倾向越来越突出。在“考什么学什么，考什么教什么”思想指导下，有的艺术专业课蜕变成单一技能训练，限制了学生的思维发展和专业拓展。所以，王添媛坚定地认为：“对美术专业的学生来说，专业技能重要，创意思维更重要。”为了纠正艺术教育中“技能至上”的偏向，培养孩子的审美情趣，2007年，徐悲鸿中学抓住北京市实施普通高中新课程计划的契机，在专业课中增加了“艺术设计原理”、“美术史与作品鉴赏”两门必修课。“缺少了审美情趣‘垫底’，学生画出的静物都显得机械。所以我们很看重从多方面培养孩子的审美情趣，最近学校马上又要开出音乐欣赏课。”周小林校长说。“当年我们上学的时候，哪有这么多课程能学!现在学校开设的课程越来越多，学生们学到了很多我上大学才见到的内容，难怪他们的创造精神和创新意识都比我们那会儿强。”王添媛感叹道。该校还积极开展对外文化交流，邀请国外同行走进课堂、画室，开设艺术讲座与展览。与英国肯特艺术大学、美国波士顿艺术中学都建立了联系，进行了讲座、交换展、同搞一个课题设计等交流。

在徐悲鸿中学今年的元旦联欢会上，学生们自己设计的节目与许多中学大不相同。4名男生表演了“四小天鹅”节目，而他们的小天鹅服装都是自己发挥创意，用白色塑料袋做成的，现场观众们被这几只原生态的“天鹅”逗得捧腹大笑。隐于深街小巷的徐悲鸿中学像一个美术的殿堂，处处跃动着创造性思维和劳动的鲜活元素。为了给学生提供更多的艺术创作和展示机会，校园里那些人们不在意的“小”地方，都“升级”成为“舞台”：“化俗为美”卫生间门装饰，让学生通过分组设计，在36扇厕所门上分别绘制了民间剪纸、国画、油画、动漫、涂鸦等图样，既为这些地方平添了斑斓色彩，也等于办了一个独特的展览。针对美术专业学生喜欢随处涂鸦的特点，该校还将操场的一面墙壁开辟出来，专供学生挥洒创作灵感。现在，这面彩绘墙已成为操场上的聚焦点，彩绘有的概念抽象，有的创意写实，各具特色。回想这些年的教学经历，黑俊颖老师感叹道：“我们学校最初招来的大多是喜欢画画但文化课成绩较差，一般被普通中学称为‘后进生’的学生。但是在这所美术专业学校里，因为有创新的课程体系和创意的活动锻炼，让这些对学习‘不感冒’的学生，凭着对专业课的兴趣，又重拾了学习的自信，以优秀的综合素养在社会立身。”