多少个漫漫长夜，孤灯伴影；多少回遭遇失败，仰头长叹；多少次稍有进展，会心绽笑。家里的小屋、柴棚间就是实验室。走在这条孤独的、没有任何参考和借鉴、也不受任何束缚和干扰的探索小路上，杨曙光饱尝人生五味，却矢志不移，经过近4000个日落月升，直到烧坏了7个烤炉，耗去了3吨多瓷片，废品累计超出了数十麻袋之后，“曙光”伴着2003年春天的来临，终于开始缓缓地升出地平线。又经过一年多的完善，在得到业内人士共同认知到的“光谱指数”后，水墨陶瓷书画转化法正式宣告研制成功，并向国家专利局申请了专利，不久，即获批准。

这是一种全新的陶瓷绘画技法，不需要直面陶瓷，只需用与普通水彩和墨汁性能基本相同的颜料，在类似于宣纸的平面转化纸上作画、题书、钤印，再通过化学手段将原作高温转烧到陶瓷之上，就可以变成一幅永久保存的陶瓷书画原作，且一幅纸面作品只能烧制出一件陶瓷作品便“香消玉陨”，绝不会出现赝品或复数作品。细心观察一下还会发现，它比纸面效果更为丰富，层次更加分明，色彩更显鲜亮。陶瓷专家经过辨别后确认，它可以归属于陶瓷釉中彩范畴，画面在釉中，不仅瓷面亮度统一，还增加了耐磨性，艺术效果独具特色，与以往陶瓷绘画相比，在许多方面有明显优势。这一艺术成果的问世，无疑是江西艺术家对于世界的又一个值得骄傲的新创造。

对此，景德镇美术家协会主席李菊生说道：“我和多位陶瓷美术家已尝试过了这一画法，真是出乎意料，深感得心应手。它独具风貌和个性，是一项了不起的创造。”水墨陶瓷画因为是在转化纸上绘制，画上去的颜色都吸附在纸质纤维中，所以能层层加色，反复渲染，始终保持清晰的笔触和丰富的墨色层次，枯笔与润笔、浓彩与淡彩、粗犷与细腻、柔和与刚劲等笔墨情感，均可在同一位置中重叠出现。金石印章的使用，也是该技法的一大突破。过去日用陶瓷有过胶质印章的应用，可拿到光亮处仔细一看，就发现没有丝毫金石味；故此，陶瓷绘画者只能用毛笔绘制书画图章，金石原章还从未直接用于陶瓷画面上，而水墨陶瓷书画是将书画家的印章直接钤在作品中，从而使刀痕印味都丝毫不变地再现于瓷面上，既提高了作品的艺术品位，也对名家作品起到防伪作用，为后人提供了有力的鉴定依据。

尽管为科研耗去了大量的财力、精力，可杨曙光深感欣慰。他说：“能为国家争光是我最大的满足。在退休时，职业上赋予我的使命算是超额完成了。”他打算在不久的将来建起一个水墨陶瓷书画陈列馆，弘扬“国粹”艺术。