粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。粉彩瓷器采用玻璃白，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。玻璃白实际为不透明的白色乳浊剂属氧化铅、硅、砷的化合物在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了东方艺术明珠的美誉。

乾隆粉彩瓷器在拍卖市场上价格相当不菲，下面为就大家简单介绍几个乾隆官窑粉彩瓷器

梅瓶是传统名瓷，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

梅瓶也称"经瓶"，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来："梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。"关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。

此件黄地粉彩花鸟纹折枝过墙宝盖梅瓶高：35cm 口径：5.6cm 底径：10.8cm，通体以黄地粉彩折枝梅花纹装饰，过墙折枝花卉及其少见，底部六字篆书款‘大清乾隆年制’保存完好没有一点破损残缺，花鸟明暗清晰，层次分明，瓶型线条简洁流畅，凸显富贵典雅之态，整体设计华丽富贵，凸显皇家气派。乾隆粉彩官窑瓷器市场价格逐年攀高。此器物能保存至今，被定为不可多得的稀世珍品。将在第五届澳门艺术博览会首次公开展卖与拍卖！

乾隆时期，（1736－1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表，粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现.

此件乾隆粉彩博古纹鸡首耳盘口瓶，高：33.4cm 口径：13cm 底径：12.5cm，侈口，直颈，斜肩，鼓腹，圈足，底部「大清乾隆年制」六字青花篆书款。颈侧双鸡首，整器满饰粉红地，主题纹饰博古图布局，疏朗排列，瓷瓶、摆件、书画、盆景等，绘笔细致，左右相映，此瓶胎质洁白细腻，形制端雅，风格别致，彩料精良，绘笔流畅。北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫做「博古」，也有添加花卉、果品作为点缀，博古类题材作为装饰图案，常见于器物之上，寓意清雅高洁。将在第五届澳门艺术博览会公开展卖与拍卖！

粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。