如果说“日落胭脂红，凭栏微风送”，是旁晚一抹斜阳下的美景；那么“湘帘隔竹翠雨浓，云姬醉染胭脂红”便是古代女子扮美的标配；胭脂红，这种自古及今美到令人窒息的颜色，应用在瓷器之上，会带来怎样的视觉冲击？胭脂红瓷器以其“粉中带紫，釉中含金”，亦被人称之为“金红”。制作工艺复杂，造价昂贵，故历代传世精品极其稀少，因此在所有粉彩瓷器中最为珍贵。

它的历史，可追溯到1650年，荷兰人卡西亚（Cassias）发明了胭脂红，1680年开始应用于瓷器绘画，1682年（康熙二十一年）传入景德镇御窑厂，直到乾隆时期，才逐渐推广，并被近乎奢侈地运用到了色地、刻花、轧道等装饰手法上。

近现代以来，由于种种原因，胭脂红的配料比例、施釉方法、烧制技术等悉数失传。历史上流传下来的胭脂红当中，除了藏于台北故宫的一件梅瓶，其他多为盖碗、杯子之类的小件。胭脂红作为彩瓷中的奇葩，如此昙花一现般地留下了遗憾。

改革开放以来，随着时代大发展文化大繁荣的积极影响，更多有识之士投身恢复文化遗产的大潮之中，当中，景德镇著名的瓷器传承人朱筱平尤其对胭脂红情有独钟，他早于2012年便搭建起专业的研发团队，倾心研制。

朱筱平把精力都投入在胭脂红的研发上面，他从泥胎高岭土的配方到陶瓷釉料中釉果的投放比例上都精心研究。在胭脂红颜料的配方中，朱筱平到世界各地购买最好的宝石红、玛瑙红等各种天然矿料，并加入金粉，经过上百次的调整配方比例、烧成的最佳温度，甚至精确到每一件瓷胎投入多少克量的颜料。如此反复、细致的研究，并且每件产品均保证煅烧六次之多。一件件或红里泛金，或白如温奶，或锦上添花，或浓妆艳彩的胭脂红当代官窑又呈现于世。胭脂红以它无比的气场，升华至厚重而奢华的无上境界！

研发成功不是终点，而是一个起点。朱筱平为了让胭脂红的艺术性与实用性紧密结合，亲自画图设计餐具、茶具、文房等陶瓷器型，用古法练泥、配釉、全手工垃坯。在装饰手法上，为了让胭脂红在瓷胎上有最好的展现效果，用绣花针在颜色上刻画各式图案。还充分利用景德镇灿烂的陶瓷文化及丰富多彩的元素，将人物、花鸟、雪景画等与胭脂红配合，并创造性的把沉静冷艳的国粹青花和充满贵族气的胭脂红完美结合。

朱筱平以其古法制作，锐意创新的理念，把胭脂红的事业带入“匠气十足”的新天地。文化部的专家便提出有“撞心灵的感触”！北京故宫博物院更是出了“国宝复制”的合作，景德镇政府也加大了扶持力度，率先在当前的“名作名坊”项目中广开绿灯。种种迹象表明，沉睡了一个多世纪的胭脂红再度焕发青春并且风姿迷人。在2015年江西省旅游同品评比中获得特等奖，省长朱虹亲自题词，表彰朱筱平先生为传承景德镇陶瓷瑰宝所作出的努力，赞扬胭脂红系列产品“中西合璧 ▪ 天下归心”。值得一提的是，国际奥委会主席托马斯▪巴赫来访景德镇期间，胭脂红作为景德镇市礼赠予巴赫先生。并作为国礼，由习近平主席赠送给伊朗总统……

如今，朱筱平团队已经打造形成了一条集拉坯、吹色、轧道、开窗、绘画、描金、填色为一体的成品作业线，朱筱平在完善胭脂红烧造工艺的同时，也在塑造一代陶瓷的能工巧匠。我们相信，未来景德镇的胭脂红工匠如同京作、苏绣、徽雕那样根深蒂固，散发出耀眼光芒！