清康熙 瓷胎画珐琅花卉盘（永乐胎）

洋彩与珐琅彩几乎同时产生于清康熙末年，从受西方影响这一点上来说是“同祖同宗”。在它们烧成初始，清代督窑官唐英已经将两者在名称上进行了明确的区分。宫中烧成的珐琅彩名为“瓷胎画珐琅”；景德镇烧制的仿珐琅彩则叫“瓷胎洋彩”。

清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯

高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm。

杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。

此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。

珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。据清宫造办处档案记载，其制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。

珐琅彩：

珐琅彩为景德镇烧制白胎后送入内廷，由内廷画师根据皇帝旨意绘画的作品，作品分为两种

清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

高7.8cm，口径15cm，足径6cm。

碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。

珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。

清康熙 珊瑚地五彩「九秋同庆」图碗

一种说法指此类瓷碗是宫中御作坊加彩、青花「御制」款碗则产于景德镇。但它们和康熙朝内珐琅作所产瓷胎画珐琅器差异颇大。藏品想送拍（北京翰海、北京保利等）壹伍贰，伍陆玖零，陆叁贰肆 。相反把其归类于一批少数但纹饰相近、且同施五彩色釉的碗器、则更形贴切。所以它们虽为内廷御用，然极为可能属景德镇烧制。此种纹样于往后数朝仍甚流行、得见雍正、乾隆、道光年款相类碗例。

1：康熙朝珐琅彩为模仿欧洲珐琅绘画，绘画部分底部无釉涩胎上绘画珐琅。（款识为康熙御制）注：台北故宫有一件永乐胎康熙后加珐琅彩为釉上彩（ 图一）

清雍正 蓝料彩山水图碗

高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm。

碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。

此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。

据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。

2：自雍正朝开始一改康熙朝珐琅彩制作工艺，并自行研究生产了国产的珐琅彩料，并在改康熙素胎上绘制之工艺，直接绘画在白釉上。

清 乾隆 瓷胎洋彩黄地洋花方瓶

洋彩：

洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。

根据档案与实物，唐英所说洋彩必须符下列四要素：

清 乾隆 瓷胎洋彩锦上添花有盖痰盂

（一）使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体。

清 乾隆 瓷胎洋彩诗句菊花玉梅瓶

（二）花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此一绘法几乎未使用于瓷胎画珐琅上。

（三）人物纹饰明显采用了西洋明暗阴影透视技法。

清 乾隆 磁胎洋彩黃地團花山水膳碗

（四）西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花：部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图。

清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶

高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm。

瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。

此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。

粉彩：

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种，它是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷风格——基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，粉彩则采用绘画的手法来装饰画面。

清雍正 粉彩团蝶纹碗

高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。

碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。

而洋彩与粉彩的区别主要在于其绘画技巧的处理不同

洋彩绘画多使用西明暗光影变化作为（焦点透视）纹饰的表达，而粉彩则是以中国传统绘画的手法（散点透视）进行表达。