此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。
 
清乾隆广彩精品
 
广彩十三行 广彩馆藏级珍品
　　广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即使用别处窑场生产的白瓷胎加以釉上彩绘的外销陶瓷。据说在清雍正年间，杨快和曹钧两位江西人，从景德镇买入白胎瓷器，在广州开设作坊授徒加彩烘烧后转售外国，逐渐形成广彩瓷的雏形，至今已有300余年历史，是广州独具特色的彩瓷品种。

　　广彩瓷在形成发展过程中，大量吸收景德镇五彩、粉彩和海外传入的珐琅彩技艺，同时，受海外客户需求影响，广彩艺人学习西洋油画、水彩画等技法，融汇中西，进而发展出一套独具特色的广彩用料和技艺，这使得广彩瓷在中国陶瓷中具有明显的辨识度。

　　在许多人印象中，广彩都是一些不太精致的彩瓷，大红大绿、金碧辉煌、构图繁缛、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审美情趣相悖。但一旦全面接触广彩，特别是早期的广彩，却是如此的精美绝伦。更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。

　　欣赏下馆藏级广彩精品的身影。

　　广彩瓷器多喜欢用“开光”（又称开窗）来装饰，这样可以突出主题，衬托环境，使画面主次分明。清代开光纹饰种类繁多，各个时期有不同的特点，乾隆时期，开光细腻流畅，形式较多，有圆形、方形倭形、花瓣形、波浪形、海棠形、菱形等，还有青花锦地纹开光、青花描金卷草纹开光、红黑彩描金锦地开光等。
 
豆青广彩开光人物纹双狮耳瓶  广州博物馆馆藏
　　清咸丰年间。一对，高59.7厘米、口径21厘米、足径19厘米。该瓶开光内绘戏剧人物图装饰，图案清晰，人物画面突出。装饰绚丽，造型挺拔，是广受西方人青睐的陈设品。

 
　　锦地开光人物纹方形茶壶  广州博物馆馆藏

　　此壶为清朝乾隆时期的作品。通高18.5cm，口径7.2×5.1cm，足径9.8×8cm。茶壶造型独特，其壶柄、壶嘴、壶边及壶盖的四边和盖钮皆为竹节造型，每面的边角上还装饰着竹叶。壶的四面皆以椭圆形开光，中间绘有古代人物故事，其中一面为两个妇女和一个孩子：两个身着束腰长衫、发髻向上梳的女子，一个站着一个坐着，似在教育孩子。
 
广彩开光人物花鸟纹海碗  佛山博物馆馆藏
　　清同治时期，高16.3cm，口径40.1cm，底径21cm。圆唇，广口深腹，至足部渐收，圈足。碗内纹饰分四层，外腹壁二层，均为开光花鸟及清装人物小景。开光配以白地金边，色彩艳丽，纹饰繁密，绘画较粗，圈足内白釉发黄。

　　广彩作为外销瓷，它的审美趣味紧随海外客户的需求，欧美国家刮起的“中国风”，刺激广彩瓷创作了大量的中国元素纹饰。广彩制作艺人将自己熟悉的广州一带生活作为创作的重要题材，使我们得以凭借这些瓷器上的图像回望300年的历史与风俗。

　　广彩瓷有“折色”和“长行”技法之分。“折色”与景德镇五彩技法一脉相承，用红色和黑色先勾绘出轮廓线条，再填色。“长行”技法是中西技法融合的产物，“即山石树木、亭台楼阁等风景用线条表现，人物的头部用红黑线表现，服装衣纹用颜色写”用颜色写的部位不先勾轮廓线，而是要胸有成竹定好位置，彩料直接一次性画出，就如写意人物画的落笔，形貌结构直接由包含丰富墨色的笔墨落笔定局地表现出来，“长行”人物就是以此原理分出深浅色调后，再用线条强调衣褶、结构和明暗关系。“长行”将“折色”的平面表现转化为立体表现，是广彩艺人在长期实践中融汇中西彩绘技法自成一格的产物。这一技法的广泛使用，使广彩瓷个性特征明显。
 
扒龙舟瓷盘 佛山博物馆馆藏
　　清同治，高6.9cm、口径41.2cm、底径21.5cm。盘中主纹饰为游弋在珠江中的两艇装饰华丽的广东装龙舟，周围观者众多，生动再现了珠江三角洲一带扒龙舟习俗的盛况。

 
　　扒龙舟瓷盘上的纹饰，显然是采用“折色”技法绘制的。从《扒龙舟》瓷盘人物的服饰看，具有十九世纪清代的着装特征。满人入关后曾有一段时期，清政府实施“薙（ti）发易服”政策，人们的衣冠服饰，需要遵守清制，此政策对男性较为严格，对女性则稍有宽松。十九世纪后，清政府对艺术品上人物衣冠服饰的限制更有所放松，在此背景下，广彩纹饰中的清装人物也逐渐减少，不单女性可以着汉族服装，男性也更多地着各朝汉族服装。故广彩《扒龙舟》瓷盘上女像都带有明代仕女特征，着明装梳明代发式，花艇和江岸亭台中的男像也都穿着明代衣冠。唯有盘中龙舟及护舟艇上的男人们着平民清装，他们戴着清代典型的用藤条编成的圆锥形帽子，帽子上有红丝穗子，顶上还有黄铜顶珠。
 
用“长行”画法绘制的清嘉庆至道光人物纹圆形瓷盘 直径45.5cm