正在省美术馆举办的“2015年景德镇陶瓷艺术大师精品展”，向公众展示了风格迥异的景德镇陶瓷艺术品。其中，陶瓷艺术家王寿霖“诗书画”相结合的作品因别具一格的艺术形式而惹人注目。王寿霖告诉记者，“诗书画”是我国的文化传统，目前这样的结合在景德镇陶瓷中并不多见，但这对于自小受诗书画艺术熏陶的王寿霖来说则是水到渠成。

“诗中有画，画中有诗”

“每幅画旁边都配有一首诗”，是王寿霖陶瓷艺术品的特色，也就是将诗书画艺术结合起来创作陶瓷艺术品。“这些诗是我按照诗词的格律来写的，既不抄袭古人的唐诗宋词，也不抄袭现代诗歌，诗歌可以将画面内容不透彻的方面补充出来，对画中人物的思想情操作出表达。”王寿霖认为，诗是有声的画，画是无声的诗，一个作品好比电视荧屏，诗是音频，画是视频，两者是相互补益的关系。

王寿霖告诉记者，与单纯只有“画”的陶瓷艺术品相比，这样的创作需要的时间要长很多，“短的要十几天，长的有三个多月。”至于创作时作画、作诗的先后，王寿霖说，并没有固定的套路，“有时则是先有画，灵感来了以后再写诗。有时在闲暇的时候写了一首诗，等情感来了以后，再按照这首诗作画。”

“一辈子学好一样就不错了”

王寿霖说，诗书画合一是中国的文化传统，“宋代以后，文人画风的兴起，特别是实用书法向艺术书法的转变，使得这一趋势变得明显。宋代苏东坡提出的‘诗中有画，画中有诗’便体现了这点。”

王寿霖在陶瓷艺术上对诗书画的结合还源自他在这三种艺术上的长期研习。今年73岁的王寿霖从小就受到诗歌、书法、绘画艺术的感染——— 6岁学书法，12岁学作画，14岁学诗，此后在陶瓷彩绘专科学校学习陶瓷美术专业，形成了诗书画相结合的个人风貌。在“工艺美术家”的身份之外，王寿霖还拥有“当代国学家”“书法家”“国画家”多项头衔。

至今王寿霖已经教过难以计数的学生，但是让学生们继承诗书画合一的传统并不容易，“现在不像我们那个时代，可以潜下心来学点东西。而且这些艺术不是一、两天的时间就能学成的。所以，对于我的学生们，我让他们分开来学，能学诗的学诗，能学画的学画，一辈子能学好一样就不错了。”