明清人物画与明清瓷器的关系，古代瓷器经历了漫长的发展阶段，在宋代已见成熟；尤其是北方的定窑瓷器与南方的景德镇瓷器给中国的古代瓷器发展奠定的基础。 说到瓷器，广义上的来讲是瓷器要达到1200度以上，这才叫瓷器；其实不然，真正的瓷器要瓷化与透明了才能称为瓷器。既然要将瓷器烧到透明的程度，就要具备烧瓷器的条件；洁白的瓷土，透明的釉水，烧制后的还原等；那么宋代的五大名窑瓷器又作何解释呢？在日本与国际的古代陶瓷研究里，只有宋代的定窑与景德镇要达到了瓷器的标准，而汝窑，官窑，哥窑因比较珍贵也只能算作瓷器，其它的钧窑与地方窑口的产品也就算作石器；因为这些器物不具备瓷器的条件。

自从景德镇开创了釉下彩绘青花以来，元代时期就开始用青花原料在未烧制之前进行了彩绘工艺，而当时的青花彩绘 是多以花卉，龍鳳，瑞兽，八宝，祥云，梅兰竹菊，人物故事等题材；可以说元代青花瓷器件件都是艺术的创作品。且都是发挥了工匠们的想象力的艺术作品！到了明清两代由于制作工艺的日趋成熟，而且在绘画上由于士大夫书卷气的风格统治了有近几百年的历史，所以在各种艺术表现上无所不见这种风格的体现；尤其是在青花瓷器绘制自明中期开始融入了文人画的风气。

这件家藏的成化官窑青花人物大罐与下图捐献给故宫博物院的天顺年青花八仙人物大罐，相对来讲有一曲同工之妙；与当时的明代中期文人画相同之处，简约流畅的笔法，线条的流畅，青花表现的淡雅；工匠绘制娴熟的技法，充分的表现了古代中国人的智慧。
 

而继承了古代绘画之法，曹衣出水吴带当风的风格，即大家所成，可见在当时景德镇工匠们的文化素养与运用何等娴熟，毫无匠气之妙，真是工匠八方来，器成天下走的盛事。自清朝统治以来，文人在皇朝的统治之下，为统治阶级服务，很多供奉内廷的画家都在瓷坯上绘制皇室所需要的图案；所以清代官窑瓷器染上了匠气之风，完全失去了它的艺术创造性，而现在人的审美观念也只限于呆板的清代瓷器，可见现代人没文化到何等程度，当然这与教育教养有很大关系；上过大学读过博士不等与有修养，况且那些挖煤出身，靠小聪明致富的对中国古代艺术的魅力更一无所知。