我研习瓷画、油画、国画、书法，不囿于某一艺术门类，我认为技法本身是一种内容。

我的创作愿望：瓷画要区别于工艺美术陶瓷或其他的绘画形式，成为一种独特的、纯粹的艺术形式。

艺术就其本质而言，是一种象征，是表现人类情感的符号。

瓷画创作过程中，在艺术上表现要不断追求和探索，集中西绘画、书法、雕塑与陶瓷彩绘诸艺术于一体：它既有中国传统书法的抽象和中国传统绘画的神韵，又有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、瓷画的黑白对比和生辣，还融入雕塑的凝固和重量感，它既不是重复传统，也不是欧美式的复造，而应是不同影响的一种新整合，以独特的人性、独特的民族风格、独特的艺术语言和形式参与世界文化的发展。

我注重陶瓷材料的陶瓷彩绘特质，并充分调动和控制烧造过程的变化，使得瓷画面目焕然一新。

强调陶瓷材质的客观实性，利用陶瓷釉面的光滑，改变传统中毛笔单一为绘画工具，改变单一的陶瓷颜色溶剂，油和水兼用，利用油、水互相排斥，又制造溶剂相互渗透，造成斑驳的痕迹，反复画、反复烧制等手法，从材料、工艺中生发出精神，又从精神上还原为“迹”。作品中的点、划、各种肌理，我称为“迹”。迹是物，是心物，化一而报天道的物。

画面中，笔触、肌理的斑驳色彩的凝重，有朴厚之气、拙涩之力，而不流于优美的空泛，笔意间、层次间时有微妙的处理而耐人品味。

我认为在瓷画中融合西方风景画和中国山水画的创造思路，会成为陶瓷山水画史上具有转折意义的文化现象。

古人云“仁者乐山，智者乐水”。与山水共魂魄是中国文人一脉相传的精神归宿。山水也便不再是出于人的精神的客观世界的风景，而是融入了人的精神文化。