青花瓷艺术与中国传统的国画艺术非常接近，绘画创作时都是在单一的色彩中追求浓淡，阴阳，虚实，远近的变化和丰富的艺术效果。其较久的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬，线条流畅，落笔生根达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽静，雅致的艺术风格。中国画艺术与陶瓷艺术是密不可分的，只有拥有深厚国画功底的艺术家才能在青花瓷上绘出自己所要表达的意境。青花瓷是景德镇传统四大名瓷之一，与粉彩，玲珑，颜色釉并列为四大名瓷，素有“永不凋谢的青花之称”，被誉为“瓷国明珠”。

国画创作是在宣纸上通过水墨的韵味达到墨分五色的效果，传统的青花绘画是利用青花的“分水”技法，其画法是，先用线笔勾线，在用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生出深浅不同的层次。由于在分水时，笔尖只起到引出料水的作用，并不接触坯体，因此，“分水”作画的瓷器，画面料色均匀，没有笔痕，显得清爽明快，改变了以前的笔触现象，用专门的大肚分水笔使青花根据深浅的不同分为头浓，二浓，正浓，正淡，影淡等五种层次，“料分五色”来达到国画的水墨韵味。青花瓷画将就“水路均匀”，“水路”犹如国画中的空白。通过“水路”的巧妙安排，使画面的穿插，虚实处理达到和谐的视觉效果。

用线条造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，形成高山流水，花鸟树木。结合点染敷色，题款，手起笔落，提捺勾扫，稍过片刻，一副墨色淋漓的水墨画就能完成。从某种意义上说，青花艺术设计中的“料分五色”正是对于国画中“墨分五色”的一种模仿，是希望青花艺术设计更大地体现出国画的色彩效果。然而，只有当创作者(艺术大师等)熟练掌握陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，才能开拓出更加广阔、更为自由的艺术空间。