图为汪洋紫砂刻绘作品《天高气清图》。

只知道辽宁省工艺美术大师汪洋是从事陶瓷书画绘制的，却不知他早已涉足紫砂壶刻绘工艺。

诚如汪洋当年爱上陶瓷工艺和书画艺术一样，对于紫砂壶刻绘，他觉得也是一种缘分。1996年，汪洋应朋友之邀到上海表演陶瓷绘画，结识爱好紫砂壶的藏家，在他心中由此落下了紫砂壶艺术的种子。随着后来交流和认知的不断深入，从事紫砂壶刻绘，渐渐成为一种创作冲动，直到2003年，江苏宜兴的一次参观，助其开启了宣泄紫砂壶艺术情韵的闸口，引领他进入紫砂壶刻绘的艺苑。

走进宜兴，他觉得一切都是新的，连空气里都弥漫着紫砂的味道。在那里，他认识了一批老艺人，面对面交流的同时，也有了现场刻绘一把壶的念头。当他提出这一“非分”之想时，一位老艺人满足了他的要求，但只是递给他一把破损了的紫砂壶——毕竟，他从没刻过，握刻刀与捏毛笔是两码事。让老艺人觉得惊讶的是，尽管其操刀不熟练，但按着瓷画笔法运刀，不仅紫砂壶未被刻破，而且有了一种意想不到的效果。

与瓷器上用笔不同，在紫砂壶胚体材料上刻绘，用刀的力度要更大些，对腕力、指力、眼力的要求，自然也更高，一不留神，壶就报废了。但艺术总是有着相通的地方，比如，陶瓷绘画和紫砂刻绘都是以胚体为表现载体。恰恰是这些共性夯筑的基础，令汪洋抡起悟性的锤子，将自己的艺术个性在一只只紫砂壶上表现得洋洋洒洒。

在不断的摸索实践中，汪洋找到了属于自己的刀刻方法。在熟练运用冲刀、双刀法等宜兴传统刀法工艺的基础上，他将自己常年积累的经验和感觉，包括篆刻、雕瓷用刀的感觉融入刻壶，还创制了逆势切刀法、撬刀法等。紫砂壶上的人和物，囿于刻绘尺寸，不可能精雕细琢，这反而造就了简洁、清晰、生动的视觉认知。汪洋对此的理解是，“强化人和物的关键转折部位，借以展示其姿态、动势以至表情和情绪”。这种“以少胜多”的表现手法，造就了汪洋刻壶朴素、大气的艺术风格。譬如，大面积的荷叶、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来，他把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚实结合、笔断意连，拉开了瓷画和刻壶的距离，在艺术效果上殊途同归。其刻制的一把“荷香十里”壶，便是抓住了荷与鸟这一重点，其立体感、幽境感，呼之欲出。

汪洋在技法上注重书写性，注重自由、率性的表达，把文人书画带入刻绘工艺，为壶上文化带来一股清新之风。紫砂壶艺术的流变，绵长而深远。汪洋在不同艺术领域的相通之处觅机遇、求发展，他的艺术之树，必将愈加葳蕤。