以斗彩为代表的成化瓷，以青花为表率的永宣瓷，以戗金为特色的嘉靖五彩是明代瓷器的三甲，然而，除了这三甲，在不问朝政、埋头于做木匠活、自愿出租权力给宦官魏忠贤、加速了明朝灭亡的天启皇帝时代，景德镇的瓷器也有着鲜明的特色。

富商及文人成为新庇护人开辟景德镇瓷器诗画装饰先河

天启时期官窑的突然停烧，让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人，面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户———创造瓷器辉煌的庇护人和赞助人的问题。

而还有一个大的问题就是式样的来源。200多年来，景德镇官窑瓷器往往是由皇家提供式样，民窑瓷器多是跟风，或是对皇家样式稍作修改而已，从来没有担心过现代人所说的工业设计。到了天启朝，民窑自身不得不担负起从设计到制作的全过程了。

景德镇在没有官窑的情况下开始寻找自己的纹饰，恰好在万历年间，民间开始流行画册，而距景德镇不远的新安就是刊行画册的重要地点。天启年间比较着名的画册包括了各种花草鸟禽等等，这些画册的内容就是景德镇瓷器装饰新的来源。这些适合不同口味的瓷器装饰情趣，带来了新瓷器的曙光。

2010年，一件天启朝米万钟制青花洞石花卉出戟觚在拍卖会上以1232万元的成交价创造了明朝民窑瓷器之最。难以想象，名不见经传的天启瓷器一鸣惊人。

官窑停了，富庶的江南商家和游手好闲的风骚文人挺身而出，取代画家成为了景德镇新的庇护人，他们开始大量订制瓷器。

文人必有文人的喜好和怪癖。没有诗的画只能作为装饰用，画意好却无诗情，而天启瓷则开辟了景德镇诗画装饰的先河。

器型变化无常，出现了四方、六方、八方面体

天启之前的瓷器除了一些文房用瓷之外，一般都是以圆形为主，而且基本都是对称的。这当然与瓷器使用轱辘车成型有关，而更主要的是与大家的审美取向紧紧相连。到了天启朝，可能与外来影响有关，一大批日用瓷器出现了四方、六方、八方面体的形状，还有扇形、马形、兔形、山形、琵琶形、桃形、菱形等各种形状的瓷盘。更为出奇的是，有些甚至把盘子弯曲成半平半竖的形状。林林总总，有时候甚至让人感觉，这些瓷器并不是国内生产的。

立件来说则有水桶、提篮盘。这些瓷器制造复杂，一般都要借助手工捏塑成型。这些器型怪异的瓷器在日本及东南亚地区保存有不少，而且都有其相关的用途。在餐桌上，形状不一的盘碟用来盛放各种不同的食物。一般来说，这些器型怪异的瓷器瓷胎都比较粗，有一定的分量，与之前那些追求薄而细的瓷器来说有些趣味不同。凹凸不平的釉面、笨拙而又变化无常的形状，如果与佳肴相配，这种粗大明反而会给人一种拍手叫绝的感受。

原料枯竭，新的瓷土质量不太好，出现脱胎暴釉

根据刊行于崇祯十年的《天工开物》记载，万历之后，麻仓土枯竭，景德镇不得不在邻近地区寻找新的瓷土原料，比如用高岭的瓷土加上开化(祁门)的糯米团。但是由于质量不太好，胎和釉的收缩率不同，在器物的边沿常出现脱胎暴釉的现象。还有可能就是釉的流动性比较大，瓷器普遍粘沙。出窑就暴釉、粘沙，现在看来是次品，可是在当时的景德镇盛名之下，奢侈品的瑕疵或许都成了一种风情。时过几百年至今，仍然有人爱得深切，模仿之人从未中断过。而这个模仿又是难上加难，谁都没有仿制成功，让这个风情更显得难以捉摸。

粗大明，有人诋毁，有人却爱得难舍难分。细细品味，追其原因，原来这与茶道的审美观紧密相连。茶道起源于我国宋朝，深得东瀛人的爱好，绵延千年至今依然是修行养生之道。茶道推崇“冷、冻、枯、寂”，继水吉的建窑天目盏之后，天启瓷器的瑕疵竟然与茶道不谋而合。闭上眼睛设想一下，席地正坐在暗暗的小茶室里，高砂瓶(天启瓷里最为着名的仿龙泉花插)里插上一枝野花，天启的火种罐、水罐、手巾罐有序地摆在面前，手捧一个盛有浓绿粉末茶水的黑色天目盏，的确会使你远离尘世的喧噪，感受到那种心无杂念的枯与寂。