陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物、山水画一样，有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。

中国画利用生宣与水的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷新彩画因为材料操作的方法不同，有它自己的特色。它是利用樟脑油（化学稀释剂）在瓷质光滑坚硬的表面来使写意画具有另一种流动的美学肌理效果。

新彩因其具备了国画颜料一样的性能，陶瓷上开始出现了中国画抑扬顿挫，潇洒流畅的线条，同时也开始有严谨工整的工笔画，意境高远、笔墨十足的写意画，而中国画创造性地被运用到陶瓷上来成了人类思想情感的载体，也可说是现代人一种大胆的创举。

陶瓷新彩如同中国写意画，不但要画出对象的精神含义，追求物体的外形，同时着重于表现对象和作者的内在精神情感。齐白石老人说过， “作画太似媚俗，不似欺世”的话。所以作画要求有形有神，以形神兼备为好。

陶瓷花鸟绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，陶瓷绘画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体的美。这种呈现出来的美感不是平面的表现所能达到，它所展现的是瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。

中国画从本质上来说是写意的， “意”是中国画的核心。陶瓷绘画亦如此。以意作画，就是让“意”来主宰画家的艺术世界，统领整个创作活动。从大的方面说，“意”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说， “意”决定着一件作品的立意、布局、设色等。“意”从何来？它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。“意”来自画家对宇宙自然的认识体验，来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。

写意花鸟画的最高标准是“气韵生动”、“气空意足”。气，指作者的修养、人品、襟怀、气度、习惯、情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、 “气魄”。气，是画面的“笔气”、 “墨气”、 “灵气”。韵，是画面的“神韵”、 “情韵”，是指能生动表现对象的一种协调之美。气韵是相辅相成的，“气”因“韵”而神光， “韵”因“气”而意足+。有气韵就有意，无气韵就无意。画以气韵生动为最高境界。画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，音之余而袅袅。不绝如缕，是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受。气韵生动的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。

如今，当代新彩艺术已在不断的创新，而且广泛地吸收了其他艺术的精华，并结合现代陶艺，其中包括各种高温色釉在窑火中产生的效果，以及民间雕刻、剪纸、印花布等等。

总之，陶瓷花鸟的装饰发展到今天，渐渐出现了多元化的趋势，无论思想内容及表现的多样性都是前所未有的。在吸收传统美学的基础上大胆而有创造性的东西愈来愈多。而这些现代陶瓷新彩所产生的花鸟画，已经随同其它陶瓷艺术一起提升到一个全新的美术理念。陶瓷美术创作者的情趣，观念、个性与触觉在这里获得了渲泄和发扬，而将中国画的笔墨韵味和意境通过新彩、青花、粉彩等其它手法加以表达，使其工艺美术特色得到伸延与发展，具有蓬勃的生命力。